Referenzgenerierung #01
+ ⇒ Erstelle ein Musikvideo zu , inspiriert vom visuellen Kunststil von .
Referenzgenerierung #02
+ + ⇒ Lifestyle-Kurzfilm im K-Drama-Stil mit einem warmen, natürlichen, leicht süßen Ton, verwurzelt im alltäglichen Realismus. Schauplatz ist ein gemütliches kleines Restaurant mit warmem gelbem Licht, Holztischen und sanftem Abendlicht, das durch die Fenster fällt; der Hintergrund ist weich verschwommen, mit Stimmengemurmel und dem Klirren von Schüsseln. Das Mädchen aus und der Junge aus sitzen einander gegenüber, plaudern und lächeln, während dampfende Nudelschüsseln mit geringer Schärfentiefe den Vordergrund füllen. In einer Nahaufnahme senkt das Mädchen den Kopf, um Nudeln zu essen — verwende als Bewegungsreferenz — und schlürft sie plötzlich begeistert: aufgeblähte Wangen, leicht spritzende Brühe, ein wenig Öl im Mundwinkel, in sanfter Zeitlupe für einen leicht komödiantischen Effekt. Sie blickt auf, bemerkt, dass der Junge sie beobachtet, erstarrt und lächelt dann verlegen. Er beugt sich sanft vor, wischt ihr mit einem Taschentuch den Mund ab und sagt: „천천히 먹어. 아무도 안 뺏어.“ Die Kamera zieht sich langsam zurück, während die beiden ein stilles, süßes Lächeln austauschen, eingehüllt in warmes Restaurantlicht, ausgeblendet in einem cineastischen, weich gefilterten 4K-Bild.
Referenzgenerierung #03
Fashion-Transformations-Kurzvideo, dessen Gesamttempo, Schnittrhythmus und Übergangsstil sich an orientieren. Die Musik ist stark beat-getrieben, mit schnellen Schnitten und fließenden Match-Cut-Übergängen. Das Motiv ist dieselbe Katze aus den Bildern, die nacheinander in vier verschiedenen Szenen erscheint — , , und — jedes Mal in einem neuen Outfit. Jede Einstellung muss in kontinuierlicher Bewegung bleiben, ohne statische Bilder. In jeder Szene führt die Katze natürliche, niedliche und lebhafte Bewegungen aus, etwa nach vorne laufen, springen und landen, sich im Kreis drehen, eine Pfote zum Posieren heben, mit dem Schwanz wedeln, das Fell schütteln oder leicht trotten, wobei alle Aktionen fließend und nahtlos von einer Einstellung zur nächsten übergehen.
Referenzgenerierung #04
+ + ⇒ 3D-animierter, cineastischer Erzähl-Kurzfilm, angesiedelt auf einer warm vom Sonnenuntergang beleuchteten Wiese oder einem Altstadtplatz, getaucht in weiches, farbenfrohes natürliches Licht. Die Geschichte beginnt mit einer weiten Establishing-Einstellung, die langsam auf den alten Mann aus zufährt, der allein in der Bildmitte steht. Er erscheint vollständig in monochromen Grautönen und kontrastiert scharf mit der farbenfrohen Umgebung. Von einer Seite des Bildes tritt der Junge aus ein — voller Farbe und Lebenskraft. Er blickt den alten Mann vorsichtig an, sagt leise „Papa?“ und nähert sich langsam. Plötzlich rennt der Junge los und umarmt den alten Mann; der Moment geht in Zeitlupe über, wobei die Umarmung sich an orientiert. Bei der Berührung beginnt sich Farbe vom Punkt der Umarmung aus auszubreiten und lässt den Körper des alten Mannes sanft und warm von Graustufen zurück in volle Farbe übergehen, natürlich von Kopf bis Fuß fließend. Die Szene endet mit den beiden in einer Halbtotale, einander haltend, während der Junge mit Tränen in den Augen sagt: „Ich habe dich so vermisst.“ Warmes Sonnenuntergangslicht umhüllt sie, während das Bild sanft ausblendet.
Referenzgenerierung #05
Cineastischer Outdoor-Wanderwerbespot. Beginnt mit einer ultraweiten Establishing-Einstellung von gewaltigen Bergen und einem offenen Gratverlauf, angelehnt an , getaucht in goldenen Morgennebel, während die Kamera langsam vorwärtsfährt. Schnitt auf den Mann aus , der die in gezeigten Wanderstiefel trägt und selbstbewusst einen Bergpfad entlangschreitet. Eine Verfolgungsaufnahme begleitet seine Bewegung, während der Wind durch seine Kleidung und das umliegende Gras weht — natürlich und authentisch. Seitliche Nahaufnahme mit geringer Schärfentiefe — leichter Schweiß auf seinem Gesicht, Kantenlicht zeichnet seine Silhouette nach. Zeitlupen-Makroaufnahmen der Stiefel, die in Gras und flache Pfützen treten: Halme biegen sich, Wasser spritzt, und die Kamera umkreist das Motiv dezent, um Produktdetails aus mehreren Blickwinkeln zu zeigen. Der Film endet mit einer langen, weiten Seitenansicht des Grats, die Gestalt als Silhouette gegen den Himmel vorwärtsgehend. Abblende nach Schwarz, mit einem kleinen zentrierten Slogan: „Step Beyond Limits.“
Referenzgenerierung #06
First-Person-Back-Vlog in der Küche mit leichtem Weitwinkelobjektiv und immersivem Handkamera-Gefühl. Im gesamten Video ist kein Gesicht zu sehen — nur Hände und Unterarme sind sichtbar, wobei die Kameraperspektive sich an orientiert. Die Sequenz beginnt mit einer Draufsicht auf Hände, die ein Kochbuch auf der Kücheninsel aufschlagen, wobei der Seiteninhalt entspricht, während weiches Morgenlicht und ein dezentes Kamerawackeln ein dokumentarisches Gefühl erzeugen. Dann zeigt die Kamera senkrecht nach unten, während die Hände Teig auf einer bemehlten Fläche kneten — drücken, falten und formen — während Mehl in der Luft verstiebt, in detaillierter Nahaufnahme eingefangen. Anschließend heben die Hände einen vorbereiteten, ungebackenen Apfelkuchen zur Kamera, angelehnt an . Es folgt ein schwarzer Bildschirm mit der Countdown-Einblendung „200°C · 30 mins“, bevor die First-Person-Ansicht zurückkehrt, in der die Hände einen frisch gebackenen Apfelkuchen direkt aus dem Ofen halten, während Dampf von der goldenen, blättrigen Kruste unter warmem, gemütlichem Licht aufsteigt.
Referenzgenerierung #07
Episches, cineastisches Schlachtfeld-Video auf einem weiten antiken Wüstenschlachtfeld, dessen visueller Ton sich an orientiert und dessen Soldatenrüstungen von inspiriert sind. Staubbeladene Winde fegen über den Boden, während sich dunkle Wolken über dem Himmel wälzen; tief stehendes Sonnenuntergangslicht erzeugt eine schwere, bedrückende Atmosphäre. Der Film beginnt mit einer extremen Weitwinkel-Establishing-Einstellung, die langsam gewaltige, geordnete Truppenreihen enthüllt. Ganz vorne steht ein kolossaler gepanzerter Kriegselefant aus , auf dem die Kriegerin aus sitzt — ruhig, autoritär und die gesamte Armee befehligend. Die Kamera fährt langsam aus der Ferne heran, Banner flattern im Wind, Staub hängt in der Luft, Soldaten bewegen sich subtil und erzeugen eine angespannte Realität vor der Schlacht. Schnitt auf eine Halbtotale: Die Kriegerin blickt starr nach vorn, ihr Haar und Umhang bewegen sich im Wind, das Bild ruhig und kraftvoll. Es folgt eine Untersicht, während der Kriegselefant vorwärtsschreitet; sein Fuß trifft auf den Boden, Sand und Staub wirbeln auf, die Erde bebt subtil mit gewaltiger Kraft. Die Sequenz endet mit einer weiten Luftaufnahme aus großer Höhe, wobei die Kamera zurückzieht und das volle Ausmaß der Armee enthüllt, die sich über das Wüstenschlachtfeld erstreckt — gewaltig, überwältigend und ehrfurchtgebietend.
Videobearbeitung #08
+ + ⇒ Die Moderatorin aus erscheint in der in gezeigten Szene und spricht die Eröffnungsworte. Der gesprochene Dialog soll dem Inhalt von folgen.
Videobearbeitung #09
+ ⇒ Ersetze alle in erscheinenden Hundefutterverpackungen durch das neue Verpackungsdesign aus . Erkenne und verfolge automatisch jeden Hundefuttersack in jedem Frame des Videos, einschließlich Vorder-, Mittel- und Hintergrundinstanzen, über verschiedene Blickwinkel, Bewegungszustände und teilweise Verdeckungen hinweg. Führe einen vollständigen und nahtlosen Austausch durch, sodass die neue Verpackung exakt mit der ursprünglichen Position, Größe, Perspektive, Lichtrichtung, den Schatten, der Bewegungsbahn und den Verdeckungsverhältnissen übereinstimmt und eine natürliche Ausrichtung sowie realistische Integration gewährleistet ist. Nur das äußere Erscheinungsbild der Verpackung (Grafiken, Farben, Branding und Form) darf verändert werden; alle ursprünglichen Handlungen, Personen, Umgebungen, Kamerabewegungen, Kompositionen, das Tempo und alle anderen Elemente müssen vollständig unverändert bleiben. Verändere nicht den Hintergrund, die Beleuchtung, die Schärfentiefe oder die Kamerabewegung und füge keine Objekte hinzu oder entferne welche. Das Endergebnis muss vollkommen realistisch aussehen, ohne visuelle Artefakte, Driften, Flackern, Fehlanpassungen oder Stilinkonsistenzen.
Videobearbeitung #10
+ ⇒ Ersetze die Katze in durch den Löwen aus ; er soll seitlich auf dem Schoß des Mädchens liegen und sanft mit ihr interagieren.
Videobearbeitung #11
ist eine Anime-Szene auf einem japanischen Feuerwerksfestival. Führe eine Farbrestaurierung und Farbverbesserung des Videos durch.
Videobearbeitung #12
Nimm die Kamera in als Referenz und erstelle eine exakte Nachbildung mit demselben Aussehen, denselben Proportionen, Farben und Materialien, dargestellt als fabrikneu. Stelle sicher, dass das Gehäuse keine Gebrauchsspuren zeigt, während die ursprüngliche Objektivposition, der Bildausschnitt, die Beleuchtung, der Hintergrund und der Blickwinkel erhalten bleiben.
Videoverlängerung #13
Ergänze in Kombination mit die vorausgehenden Einstellungen des Videos und zeige, wie sich die Raupe in eine Puppe verwandelt. Halte den visuellen Stil konsistent mit dem Rest des Videos.
Videoverlängerung #14
Entwickle die erste Hälfte der Erzählung von als Kontext.
Videoverlängerung #15
Setze fort mit einem fließenden Übergang in die First-Person-Perspektive eines Blattes, das mit sanftem Wind und natürlicher Bewegung durch die Luft gleitet. Die Umgebung wird allmählich zur Arktis, wo ein Eisbär ruhig auf treibendem Eis läuft. Während das Blatt am Bären vorbeizieht, verwandelt sich die Welt organisch von Eis und Ozean in fruchtbares Land, Flüsse, Bäume und Frühlingsvegetation — ohne harte Schnitte — während der Eisbär unverändert bleibt. Die Kamera fährt in eine extreme Nahaufnahme der Augen des Bären, in denen sich grüne Landschaft und warmes Licht spiegeln, während sein Ausdruck von Ruhe zu sanfter Hoffnung wechselt. Durchgehend cineastische Beleuchtung.
Videoverlängerung #16
Setze fort. Der Löwe beschleunigt plötzlich zum Sprint, senkt seinen Körper, um Kraft zu sammeln, und setzt zu einem kraftvollen Sprung auf die Antilope an. Genau in dem Moment, in dem der Löwe abhebt, beginnt eine Bullet-Time-Zeitlupe, in der die Zeit fast stillsteht: Staubpartikel schweben in der Luft, während Mähne und Gliedmaßen mitten in der Ausdehnung eingefroren sind. Die Kamera vollführt eine vollständige 360-Grad-Umkreisung um Löwe und Antilope — von der Seitenansicht zur Frontalansicht und dann nach hinten — und enthüllt ein dynamisches, skulpturales Gefühl von Kraft und Spannung. Dann kehrt die Zeit zur normalen Geschwindigkeit zurück. Die Tiere laufen weiter vorwärts, und die Kamera zieht sich in eine ultraweite Einstellung zurück, während die Steppe wieder ruhig, weit und friedlich wird.
Videoverlängerung #17
Setze die Geschichte fort, die nach spielt. Falls es Dialoge gibt, sollen die Figuren Japanisch sprechen, mit entsprechenden Untertiteln am unteren Bildrand.
Videoverlängerung #18
Erzeuge mit als Anfang und als Ende den vollständigen Prozess, in dem ein Kind einen Dinosaurier zeichnet. Storyboard-artige Einstellungen sind erlaubt.
Videoverlängerung #19
Das Bogenfenster in öffnet sich, und die Kamera bewegt sich in das Innere des Kunstmuseums, mit einem Übergang in . Danach tritt die Kamera in das Gemälde selbst ein, mit einem Übergang in .
Videoverlängerung #20
Erzeuge von zu ein Video, das den Prozess zeigt, wie dieses Mädchen Blumen arrangiert.
Interpolation #21
Erstelle einen 15-sekündigen cineastischen Kurzfilm in 4K/60fps HDR mit dezentem Filmkorn, mit einem handtellergroßen, entzückenden orange-weißen Kätzchen als alleinigem visuellem Fokus, das durchgehend in einer einzigen fließenden Erzählung verfolgt wird — von einem kühlen Waldrefugium über eine festliche Altstadt bis schließlich in ein warmes Neujahrszuhause, ohne harte Schnitte und mit allen Übergängen, die natürlich vom Laufweg des Kätzchens getragen werden. Verwende cineastische Verfolgungsaufnahmen mit geringer Schärfentiefe und filmischer Kamerabewegung und lasse den Farbton allmählich von kühlem blaugrünem Waldlicht über warmes rotes Seitenlicht der Stadt zu weichem gelbem Innenraumleuchten übergehen. Das Kätzchen rennt durch den Wald, betritt einen Blausteinpfad, der in eine Altstadt übergeht, reibt sich an einem bronzenen Türklopfer, stößt eine zinnoberrote Tür auf und betritt dann ein warm beleuchtetes Zuhause, wo es zu den Füßen eines Kindes sprintet und in Zeitlupe in die Arme des Kindes springt; das Kind lächelt, drückt das Kätzchen an sich, und das Kätzchen schmiegt sich an sein Kinn, während Familiensilhouetten sanft hinter ihnen leuchten. Leichte Orchestermusik im chinesischen Stil folgt der Bewegung und schwillt sanft zu einem festlichen Höhepunkt an, während das Bild in warmem gelbem Licht mit dezentem goldenem Bokeh und leicht verstärktem Filmkorn verharrt und in einem zärtlichen, immersiven cineastischen Moment ohne Dialog oder Untertitel endet.
Interpolation #22
Dauer: 15 Sekunden. Verwende sanfte, traditionelle chinesische Instrumentalmusik (zarte Guzheng und Pipa) als Hintergrund, wobei das Tempo dezent im Einklang mit dem visuellen Verlauf ansteigt; kein Voiceover. Beginne damit, dass Laternenlicht und Schatten aus sanft zerfließen, blende dann allmählich die Scherenschnitt-Bilder aus ein, in denen das Wandbild und die Scherenschnitt-Pferdesilhouette in Form und Rhythmus nahtlos übereinstimmen, bevor ein natürlicher Übergang in erfolgt. Alle Übergänge müssen weiche, fließende Verlaufsblenden ohne harte Schnitte sein, um eine kontinuierliche, wasserartige visuelle Kontinuität zu gewährleisten. Die Bewegung bleibt durchgehend langsam, anmutig und zurückhaltend — keine schnellen Bewegungen — und verstärkt eine kultivierte, cineastische und elegante Atmosphäre.
Vorherige Szene #23
Erweitere nach vorn zu einem 8-sekündigen UHD-Produktvideo für einen Roten Umschlag zum Jahr des Pferdes. Minimalistische, hochwertige Bildsprache mit cineastischer Kamerabewegung, warmen gold-roten chinesischen Farbtönen, weicher Beleuchtung und einem klaren Hintergrund. Enthalte eine Draufsicht-Präsentation, eine handgehaltene Texturdarstellung und vergoldete Details in Nahaufnahme, und verbinde die Sequenz dann nahtlos zurück mit , mit als Hintergrundmusik. Konzipiert für den E-Commerce-Einsatz.
Referenzgenerierung #24
Erzeuge unter Verwendung der Charakteraktionen und Kamerasprache aus eine Kampfsequenz mit den Charakteren aus und , vor dem Hintergrund von . Die Kampfchoreografie und der visuelle Stil sollen den Pixel-Art-Sidescroller-Kampf des klassischen Spiels Contra nachempfinden, einschließlich Retro-Bewegungsrhythmen und Arcade-artiger Impact-Beats. Verwende die Hintergrundmusik aus und synchronisiere zusätzliche Kampfgeräusche — Treffer, Sprünge und Waffenaktionen — mit den Kampfbewegungen auf dem Bildschirm, um Intensität und Immersion zu verstärken.
Referenzgenerierung #25
+ ⇒ Im Holzschnitt-Stil, referenziert von , beginnt die Einstellung mit einer Nahaufnahme des Exlibris „马上有福“, fokussiert auf kontrastreiche schwarz-weiße Gravurdetails von Auge und Mähne des Pferdes, und zieht sich dann langsam zurück, der Kamerabewegung in folgend, um das vollständige Pferd, Pfingstrosenmuster und den wellenförmigen Rand zu enthüllen. Während sich das Bild weitet, erwacht das Pferd zum Leben und schreitet mit wechselnder Beinbewegung geschmeidig vorwärts, während Mähne und Sattel dezent schwingen; dichte Gravurlinien und kräftige Schwarz-Weiß-Flächen bleiben durchgehend erhalten, während die Linienführung des Hintergrunds eine leichte Parallaxe erzeugt. Die Sequenz endet mit einer vollen Weitwinkeleinstellung, die den Text „马上有福“ deutlich zeigt, mit Abblende ins Dunkel und ohne weiteren Text im Bild.
Referenzgenerierung #26
+ + + ⇒ Erstelle unter durchgängiger Verwendung der First-Person-Kamerakomposition aus und mit als durchlaufender Hintergrundmusik einen First-Person-Früchtetee-Werbespot für die limitierte Edition „苹苹安安“ Apfel-Früchtetee der Marke Seedance. Das Eröffnungsbild entspricht : Deine Hände pflücken einen taubedeckten roten Aksu-Apfel, begleitet von einem knackigen Apfel-Kontaktgeräusch. Von Sekunde 2–4 zeigen schnelle Schnitte, wie deine Hände Apfelstücke in einen Shaker geben, Eis und Teebasis hinzufügen und dann kräftig schütteln; Eisklirren und Shakergeräusche synchronisieren sich mit beschwingten Beats, mit weiblichem Voiceover: „鲜切现摇“. Von Sekunde 4–6 zeigt eine First-Person-Nahaufnahme, wie der fertige, geschichtete Früchtetee in einen transparenten Becher gegossen wird; du drückst sanft den Milchschaum, damit er sich obenauf verteilt, und bringst ein rosafarbenes Etikett an, mit einer Heranfahrt, um Schaum und Teeschichten hervorzuheben. Von Sekunde 6–8 hältst du in der First-Person-Ansicht den Früchtetee aus zur Kamera hin, als würdest du ihn dem Zuschauer anbieten; das Etikett ist deutlich sichtbar, das weibliche Voiceover sagt „来一口鲜爽“, und das letzte Bild friert auf ein. Alle Hintergrund-Voiceovers verwenden eine weibliche Stimme.
Referenzgenerierung #27
Verwende eine fest montierte, zentrale Fisheye-Kamera, die durch eine kreisrunde Öffnung nach unten blickt, angelehnt an den Fisheye-Objektiv-Stil aus . Die Szene simuliert einen Türspion: Ein niedliches Kätzchen in roter Neujahrskleidung blickt mit lächelndem Ausdruck zur Kamera hinauf. Der Hintergrund ist ein Vintage-Korridor mit dunkelgelben Wänden, schwarz-weißen Punktmuster-Bodenfliesen und warmen gelben Wandlampen, die entlang des Flurs verteilt sind. Betone die Fisheye-Verzerrung, um ein komprimiertes, nach innen gewölbtes Raumgefühl zu erzeugen. Die Bewegungen des Kätzchens orientieren sich an . Das Kätzchen blickt direkt in die Linse und sagt: „Happy new year，seedance is here！“
Referenzgenerierung #28
Erzeuge, der rotierenden Kamerabewegung aus folgend, eine nach oben gerichtete Aufnahme aus dem Inneren eines traditionellen chinesischen Innenhofs (Tianjing). Der Blick zentriert sich auf eine tiefe, achteckige Holzkuppel, reich verziert mit kunstvollen Holzschnitzereien, geschichteten Balken und fein detaillierten hängenden Ornamenten, die durch starken Licht-Schatten-Kontrast enthüllt werden, um eine altehrwürdige, würdevolle Textur zu betonen. Rahme in der zentralen Öffnung der Kuppel einen klaren blauen Himmel mit ziehenden weißen Wolken ein; ein Vogelschwarm zieht über die Öffnung, inspiriert von der Bewegung in , und erzeugt eine ruhige, kontemplative chinesische Ästhetik, die Erde und Himmel visuell verbindet.
Referenzgenerierung #29
+ ⇒ Erstelle, dem Kamerabewegungsstil von folgend, ein konzeptionelles Technologiepark-Video mit als Eröffnungsbild. Die Hochhäuser im Bild dienen als visueller Kern, mit einer First-Person-Luftperspektive im Sturzflug, die sanft auf den zentralen Turm hinabsinkt. Halte eine kontrollierte, cineastische Vorwärts- und Abwärtsbewegung bei, um Größe, Struktur und räumliche Tiefe zu betonen und die futuristische Architektur, klare Geometrie und fortschrittliche technologische Atmosphäre des Parks hervorzuheben. Die Kamerabewegung bleibt fließend und immersiv und verstärkt durchgehend ein starkes Gefühl von Innovation und Hightech-Identität.
Referenzgenerierung #30
Erstelle eine 8-sekündige intellektuelle Kampfsequenz im Anime-Stil mit einem starken Rache-Thema. Von Sekunde 0–3 dreht sich die Protagonistin aus um, setzt sich und platziert, während die Kamera rotiert, eine Schachfigur auf dem Brett, wobei sie ruhig sagt: „You lose.“; entspreche der Storyboard-Komposition von , verwende einen reifen, autoritären weiblichen Stimmton, referenziert von , und setze als Hintergrund. Von Sekunde 3–4 führe einen schnellen Whip-Pan auf eine Nahaufnahme des Mannes aus aus, dem Bildausschnitt von folgend; er knirscht mit den Zähnen und sagt „How come！“, sichtlich unzufrieden mit dem Ergebnis. Von Sekunde 4–6 schneide auf eine Aufsicht, während die Frau einen weiteren entscheidenden Zug setzt; die Zuschauer auf der gegenüberliegenden Seite reagieren erstaunt, angelehnt an das Storyboard von . Von Sekunde 6–8 neigt sich die Kamera schnell nach unten in einen Schwarzbild-Übergang und blendet dann in einen dämmrigen Innenraum auf, wo die Frau auf das Mondlicht vor dem Fenster blickt und leise sagt „Let's see how!“, der Komposition von folgend.
Referenzgenerierung #31
Erstelle ein frisches Kurzdrama im cremigen Gemäldestil mit einem leichten, beschwingten Gitarrentrack, der schnelle Beat-Schnitte antreibt. Verwende eine cremeweiße Basis mit pfirsichrosa Akzenten, weiche Beleuchtung, keine visuellen Effekte — Emotionen werden über Gesichtsausdrücke vermittelt. 0–2s: Zwei schnelle Schnitte: Der CEO aus stößt versehentlich mit der weiblichen Hauptfigur zusammen, die das Outfit aus trägt (Figur aus ); sie erstarren und blicken sich in die Augen, dann eine Hand-Nahaufnahme, in der der CEO sein Sakko auszieht und ihr über die Schultern legt. Sanfte Gitarre setzt ein; leise Soundeffekte einer fallenden Kaffeetasse und raschelnden Stoffes. 2–6s: Drei schnelle Schnitte: Die Hauptdarstellerin, in sein Sakko gehüllt, blickt nach unten und lächelt verlegen (errötete Wangen, Nahaufnahme); der CEO betrachtet ihren Rücken mit einem feinen Lächeln und sagt „我们一起走吧“, Stimmstil referenziert von (Profilaufnahme); die beiden teilen sich einen schwarzen Regenschirm im Regen, Fingerspitzen berühren sich und ziehen sich schnell zurück (Naheinstellung). Die Regenkulisse orientiert sich an ; jeder Schnitt trifft einen leichten Trommelakzent mit Regen- und Schirm-Soundeffekten, ein dezenter Soft-Mist-Look. 6–8s: Zeitlupen-Blickkontakt-Lächeln; der Textteil aus erscheint unten rechts, mit kleinem Text „NEW EP DAILY“ unten links. Vereinzelte blassrosa Blütenblätter schweben; die Gitarre klingt sanft aus, während das Bild auf ihren nebeneinanderliegenden Profilen einfriert.
Referenzgenerierung #32
Verwende als Eröffnungsbild. Die Kamera zoomt langsam nach außen zum Flugzeugfenster und enthüllt Wolken, die ins Bild ziehen. Eine Wolke — verziert mit bunten, bonbonartigen Streuseln — bleibt während der gesamten Einstellung zentriert und verwandelt sich dann allmählich in das in gezeigte Eis. Die Kamera zieht sich anschließend in die Kabine zurück, wo die Figur aus , am Bett sitzend, durch das Fenster greift, um das Eis zu nehmen, einen Bissen nimmt und mit Sahne auf den Lippen lächelt. Verwende das Voiceover aus zur Begleitung der Sequenz.
Videobearbeitung #33
+ ⇒ Ersetze das Parfüm in der Geschenkbox in durch die in gezeigte Gesichtscreme, während die ursprüngliche Kamerabewegung, das Timing und der visuelle Rhythmus unverändert bleiben.
Videobearbeitung #34
+ ⇒ Ersetze das Model im Brillen-E-Commerce-Werbevideo durch ein westliches (europäisch/amerikanisches) Model, angelehnt an das Erscheinungsbild in . Ändere die gesamte gesprochene Sprache in Englisch, während die ursprünglichen Bewegungen der Figur, das Performance-Timing und die Kamerabewegung unverändert bleiben.
Videobearbeitung #35
Erstelle ein 8-sekündiges Video auf Basis von und ersetze den Hintergrund durch ein umgebendes Arrangement aus orangeroten Nadelkissen-Protea-Blüten, gelber Craspedia (Trommelstöckchen), weißem Schleierkraut und üppigem grünem Blattwerk. Setze in der unteren rechten Ecke einen Akzent mit einer halben frischen Pfirsichfrucht. Verwende weiches, warmes Licht, um eine entspannte und zugleich edle Stimmung zu schaffen. Sorge durchgehend für reiche Farbschichtung, feine Texturen und detailreiche Ausarbeitung, um eine hochwertige Ästhetik mit dezentem Vintage-Charakter zu vermitteln.
Videobearbeitung #36
+ ⇒ Füge den Gitarre spielenden Mann aus links hinten in die Szene von ein. Integriere Gitarrenklänge in die Hintergrundmusik und stelle sicher, dass sich das hinzugefügte Audio natürlich in den bestehenden Soundtrack einfügt und zur visuellen Präsenz und räumlichen Position des Gitarristen passt.
Videobearbeitung #37
Entferne die Fußgänger, die in vor der Kamera vorbeigehen. Behalte die ursprüngliche Kamerabewegung, den Bildausschnitt, das Timing und alle anderen visuellen Elemente unverändert bei.
Videobearbeitung #38
+ ⇒ Ersetze das Outfit des Laufsteg-Models in durch die in gezeigte Kleidung und stelle dabei eine natürliche Passform, konsistentes Stoffverhalten und nahtlose Integration mit den Bewegungen des Models, der Beleuchtung und der ursprünglichen Kamerabewegung sicher.
Videobearbeitung #39
Entferne alle sichtbaren Kameraspiegelungen und Drehartefakte, die in Spiegeln und neben den Figuren in erscheinen. Ersetze das ursprüngliche Hintergrundaudio durch und sorge für eine saubere Audiointegration und natürliche Synchronisation mit dem Bild.
Videobearbeitung #40
+ ⇒ Modifiziere , indem du die Außenfassadenwände des Hauses in Blau neu streichst. Passe die Wetterbedingungen und die Beleuchtung an die verschneite Atmosphäre in an, mit weichem, diffusem Winterlicht und einem kalten, bedeckten Farbton. Stelle sicher, dass sich die Schnee-Stimmung und die Beleuchtung natürlich in die Szene einfügen.
Videobearbeitung #41
Ändere den Aufnahmewinkel von zu einer Aufsicht von hinter den beiden Darstellern, die über ihre Rücken hinweg nach unten blickt. Behalte das äußere Erscheinungsbild und die Merkmale der Darsteller unverändert bei. Der Hintergrund soll ein voll besetztes Publikum sein. Aktualisiere den gesungenen Text zu „seedance“ und stelle sicher, dass die Gesangsdarbietung zum neuen Text passt, während der ursprüngliche Aufführungsstil und das Timing erhalten bleiben.
Videoverlängerung #42
Erweitere zu einer durchgehenden 10-sekündigen Plansequenz ohne Schnitte, die eine starke festliche Neujahrsatmosphäre vermittelt. Die Sequenz beginnt mit dem ursprünglichen Bild aus und geht fließend in eine langsame, ruhige Durchfahrt über, die durch die Küchentür ins Wohnzimmer führt. Ein Paar ist am Wohnzimmereingang zu sehen, wie es ein traditionelles „Fu“-Zeichen anbringt; die Kamera schwenkt nahtlos zum Wohnzimmerfenster, an dem Scherenschnitte angebracht werden, fährt dann sanft vorwärts und verlässt das Haus durch das Fenster nach draußen, wo sich auf natürliche Weise Kinder zeigen, die auf einer freien Fläche Feuerwerk zünden. Die Kamerabewegung bleibt durchgehend fließend, gleichmäßig und ununterbrochen, wobei rote Laternen und andere Neujahrsdekorationen in die Szene integriert sind, um die festliche Stimmung zu verstärken. Verwende Hintergrundmusik, die sich an orientiert, mit einem festlichen Voiceover auf Chinesisch: „新春快乐，阖家幸福，马年吉祥“. Bewahre eine starke visuelle Kontinuität, immersives One-Shot-Storytelling, gesteigerte Neujahrsatmosphäre und realistische Figurenproportionen im Einklang mit den physikalischen Gesetzen der realen Welt.
Videoverlängerung #43
Erweitere auf eine Gesamtlänge von 15 Sekunden mit einem warmen, heilsamen und emotional reichen Ton, unter Verwendung von Zeitlupe, weicher Beleuchtung und einem warmen Farbfilter. Die Sequenz geht in eine helle Kunstgalerie über, in der weiße, mit Ölgemälden gefüllte Wände sanft beleuchtet sind, während Besucher in stiller Bewunderung hindurchgehen; sie folgt dann einer sanften, erwachsenen weiblichen Protagonistin in einem schlichten langen Kleid, wie sie zärtlich ihr Kunstwerk berührt und lächelt, in einer warmen Nahaufnahme Blumen von einem Besucher entgegennimmt und schließlich in einer weiten Aufsicht endet, in der sie im Zentrum der Galerie steht, die Gemälde hinter sich und lächelndes Publikum vor sich, umgeben von schwebenden Lichtpartikeln, während das Bild verharrt. Verwende als durchlaufende Hintergrundmusik mit dezenten funkelnden Licht-Soundeffekten beim Eröffnungsübergang, ohne Dialog, und bewahre eine warmweiße und cremegelbe Farbpalette mit weichem, schattenlosem Galerielicht und ausgewogener Farbsättigung.
Videoverlängerung #44
Erweitere rückwärts auf eine Gesamtdauer von 11 Sekunden. Das Auto gleitet sanft in eine Wüstenoase. Verwende als Hintergrundmusik.
Videoverlängerung #45
Erweitere nach vorn mit dem Kernthema des Straßenlebens und der familiären Wärme im Nordostchina der 1980er-Jahre — roh, bodenständig und emotional berührend ohne Melodramatik — ausgedrückt durch Alltagsdetails und subtile familiäre Interaktionen. Verwende einen warmgelben Retro-Film-Look mit Karamellbraun, Kakirot und Cremeweiß als Haupttönen, leichtem Filmkorn und weichem Bloom im VHS-Stil. Der Ton verbindet nostalgische nordostchinesische Akkordeon-/Suona-Instrumentalmusik mit authentischen Haushaltsgeräuschen; durchgehend erscheinen Untertitel als minimalistischer weißer Text im Song-Stil in der unteren linken Ecke mit dem Wortlaut „东北的暖，藏在烟火里“. Die Beleuchtung kombiniert warmes natürliches Fensterlicht eines eingeschossigen nordostchinesischen Hauses (70 % Intensität) mit 100-W-Wolfram-Aufhelllicht (40 %) und erzeugt weiche Schatten, sanfte Glanzlichter und geringe Schärfentiefe; die Kamera verwendet feste 35–70-mm-Objektive mit langsamen Heranfahrten (0,8x), leicht wackeliger Handkamera-Verfolgung (1x) und rhythmisch angepassten langsamen Schnitten alle 2–3 Sekunden. 0–1s: Mikro-Heranfahrt in Nahaufnahme (35 mm): eine dampfende Emaillentasse „Rotes Doppelglück“ auf einem alten Kang-Tisch, raue Hände rühren Zuckerkristalle mit einem Eisenlöffel um; daneben stehen geblümte Porzellanschalen und eine Blechbonbondose, vor Wänden, die mit Neujahrsdrucken beklebt sind, und Schnüren getrockneter Chilis im warmen Licht. 2–3s: Handkamera-Verfolgung (50 mm): Am Herd klebt eine Mutter in blau-weiß karierter Schürze Maiskuchen an; sie dreht sich lächelnd um, als ein Kind in geblümter wattierter Jacke und Lei-Feng-Mütze hereinläuft; im Hintergrund ein Metallofen, gefrorene Birnen und Kakis auf der Fensterbank, mit gesprenkeltem warmem Sonnenlicht. 4–5s: Nahaufnahme (50 mm): Die Familie versammelt um den Kang-Tisch — der Großvater nippt an einer Emailletasse und legt einem Kind Sauerkraut-Schweinefleisch auf; das Kind reicht der Großmutter einen angebissenen Maiskuchen; zu den Gerichten gehören Sauerkraut-Glasnudeleintopf und Maisbrei, gefaltete gemusterte Steppdecken sind neben dem Kang gestapelt. Als Hintergrundmusik dient . 6–8s: Nahtloser Übergang in . Stelle die nordostchinesischen Wohnungen und Requisiten der 1980er-Jahre präzise nach (schwarzer Metallofen, großer Eisenwok, Emaillebecken), zeitgemäßes Essen, wetterfeste Kleidung mit leichten Gebrauchsspuren, und vermeide offene Sentimentalität — lasse die Wärme aus kleinen Gesten entstehen, wie dem Auflegen von Essen, kurzen Umarmungen, beiläufigem Geplauder und gemeinsamer Zeit am Kang.
Videoverlängerung #46
Erweitere nach vorn zu einem 12-sekündigen düsteren Cyberpunk-Sci-Fi-Kurzfilm, inspiriert von Love, Death & Robots, der raue industrielle Texturen, aufeinanderprallendes Neonlicht und eine kalte zyan-graue Basis mit karmesinroten und elektro-violetten Akzenten kombiniert. Verwende eine aggressive filmische Sprache — Hochgeschwindigkeits-Push-Pull-Aufnahmen, beatsynchrone schnelle Schnitte und Mikro-Nahaufnahmen — gepaart mit schwerer Electronic-Metal-Musik, mechanischem Grollen und Energieexplosions-Soundeffekten; keine Untertitel oder Dialoge. Die Sequenz beginnt auf einer interstellaren Einöde mit einem zerschmetterten Mech-Anzug, glühenden Magmaspalten und einer halb zerstörten Raumstation; sie eskaliert über beat-geschnittene Aufnahmen eines sich aktivierenden kybernetischen Auges, eines aus Trümmern startenden Biomech-Wesens und gewaltiger mechanischer Tentakel, die aus dem Boden brechen; und gipfelt dann in einem gewaltsamen Zusammenprall in der Luft zwischen dem Biomech und den Tentakeln, der in zyanfarbener, karmesinroter und violetter Energie explodiert, während Trümmer auf die Kamera zufliegen. Gehe nahtlos in über und bewahre dabei den LR+D-artigen 3D-Realismus, scharfe Geometrie, starken Kontrast und einen präzisen Schnell-Langsam-Rhythmus für maximale Sci-Fi-Wirkung.
Videoverlängerung #47
Erstelle einen 15-sekündigen cineastischen Kurzfilm in 4K/60fps HDR mit dezentem Filmkorn, mit einem handtellergroßen, entzückenden orange-weißen Kätzchen als alleinigem visuellem Fokus, das durchgehend in einer einzigen fließenden Erzählung verfolgt wird — von einem kühlen Waldrefugium über eine festliche Altstadt bis schließlich in ein warmes Neujahrszuhause, ohne harte Schnitte und mit allen Übergängen, die natürlich vom Laufweg des Kätzchens getragen werden. Verwende cineastische Verfolgungsaufnahmen mit geringer Schärfentiefe und filmischer Kamerabewegung und lasse den Farbton allmählich von kühlem blaugrünem Waldlicht über warmes rotes Seitenlicht der Stadt zu weichem gelbem Innenraumleuchten übergehen. Das Kätzchen rennt durch den Wald, betritt einen Blausteinpfad, der in eine Altstadt übergeht, reibt sich an einem bronzenen Türklopfer, stößt eine zinnoberrote Tür auf und betritt dann ein warm beleuchtetes Zuhause, wo es zu den Füßen eines Kindes sprintet und in Zeitlupe in die Arme des Kindes springt; das Kind lächelt, drückt das Kätzchen an sich, und das Kätzchen schmiegt sich an sein Kinn, während Familiensilhouetten sanft hinter ihnen leuchten. Leichte Orchestermusik im chinesischen Stil folgt der Bewegung und schwillt sanft zu einem festlichen Höhepunkt an, während das Bild in warmem gelbem Licht mit dezentem goldenem Bokeh und leicht verstärktem Filmkorn verharrt und in einem zärtlichen, immersiven cineastischen Moment ohne Dialog oder Untertitel endet.