Generación por referencia #01
+ ⇒ Crea un videoclip musical para inspirado en el estilo artístico visual de .
Generación por referencia #02
+ + ⇒ Cortometraje de estilo de vida al estilo K-drama, con un tono cálido, natural y ligeramente dulce, arraigado en el realismo cotidiano. Ambientado en un pequeño y acogedor restaurante con iluminación amarilla cálida, mesas de madera y una suave luz del atardecer que se filtra por las ventanas; el fondo aparece suavemente desenfocado, con murmullo ambiental y el tintineo de los cuencos. La chica de y el chico de están sentados frente a frente, charlando y sonriendo, mientras humeantes cuencos de fideos llenan el primer plano con poca profundidad de campo. En un primer plano, la chica baja la cabeza para comer fideos —usa como referencia de la acción— y de pronto los sorbe con entusiasmo: mejillas infladas, caldo salpicando ligeramente, un poco de aceite en la comisura de los labios, en una suave cámara lenta con un ligero toque cómico. Ella levanta la vista, descubre que el chico la está mirando, se queda inmóvil y luego sonríe con timidez. Él se inclina con suavidad para limpiarle la boca con un pañuelo y dice: «천천히 먹어. 아무도 안 뺏어.» La cámara retrocede lentamente mientras ambos intercambian una sonrisa tranquila y dulce, envueltos en la cálida luz del restaurante, con un fundido de salida en un encuadre cinematográfico, en 4K y con un filtro suave.
Generación por referencia #03
Video corto de transformación de moda cuyo ritmo general, cadencia de montaje y estilo de transiciones toman como referencia . La música está fuertemente marcada por el ritmo, con cortes rápidos y transiciones fluidas de tipo match cut. El sujeto es el mismo gato de las imágenes, que aparece en secuencia en cuatro escenas diferentes — , , y —, cada vez con un atuendo nuevo. Cada plano debe permanecer en movimiento continuo, sin fotogramas estáticos. En cada escena, el gato realiza movimientos naturales, adorables y vivaces, como caminar hacia delante, saltar y aterrizar, girar sobre sí mismo, levantar una pata para posar, mover la cola, sacudirse el pelaje o trotar con ligereza, con todas las acciones fluyendo de forma suave y sin cortes de un plano al siguiente.
Generación por referencia #04
+ + ⇒ Cortometraje narrativo cinematográfico de animación 3D, ambientado en una pradera bañada por la cálida luz del atardecer o en una plaza de un casco antiguo, envuelto en una luz natural suave y colorida. La historia se abre con un plano general de presentación que avanza lentamente hacia el anciano de , de pie y solo en el centro del encuadre. Él aparece completamente en escala de grises monocroma, en marcado contraste con el entorno lleno de color. Desde un lado del encuadre entra el niño de , lleno de color y vitalidad. Mira al anciano con cautela, dice en voz baja «¿Papá?» y se acerca lentamente. De repente, el niño corre hacia delante y abraza al anciano; el momento pasa a cámara lenta, con el abrazo tomando como referencia . En cuanto se tocan, el color comienza a extenderse desde el punto del abrazo, haciendo que el cuerpo del anciano pase de la escala de grises al color pleno de forma suave y cálida, fluyendo naturalmente de la cabeza a los pies. La escena termina con los dos abrazados en un plano medio, mientras el niño, con los ojos llenos de lágrimas, dice: «Te eché mucho de menos.» La cálida luz del atardecer los envuelve mientras la imagen se desvanece suavemente.
Generación por referencia #05
Anuncio cinematográfico de senderismo al aire libre. Se abre con un plano general ultraancho de vastas montañas y una cresta despejada, tomando como referencia , bañado en una dorada bruma matinal mientras la cámara avanza lentamente. Corte al hombre de , que lleva las botas de senderismo mostradas en , caminando con paso firme por un sendero de montaña. Un plano de seguimiento acompaña su movimiento mientras el viento ondula su ropa y la hierba circundante, con una sensación natural y auténtica. Primer plano de perfil con poca profundidad de campo: un ligero sudor en su rostro, con la luz de contorno perfilando su silueta. Planos macro en cámara lenta de las botas pisando la hierba y charcos poco profundos: las briznas se doblan, el agua salpica y la cámara orbita sutilmente para revelar los detalles del producto desde múltiples ángulos. La película termina con una vista lateral larga y amplia de la cresta, con la figura avanzando en silueta contra el cielo. Fundido a negro, con un pequeño eslogan centrado: «Step Beyond Limits.»
Generación por referencia #06
Vlog de repostería en la cocina en primera persona, con un objetivo ligeramente gran angular y una sensación inmersiva de cámara en mano. No aparece ningún rostro en todo el video: solo se ven manos y antebrazos, con la perspectiva de cámara tomando como referencia . La secuencia comienza con una vista cenital de unas manos abriendo un libro de cocina sobre la isla de la cocina, con el contenido de la página coincidiendo con , mientras la suave luz de la mañana y un leve temblor de cámara crean una sensación documental. Luego la cámara apunta directamente hacia abajo mientras las manos amasan sobre una superficie enharinada —presionando, plegando y dando forma— mientras la harina se dispersa en el aire, capturada con detalle en primer plano. A continuación, las manos levantan hacia la cámara una tarta de manzana preparada y sin hornear para mostrarla, tomando como referencia . Sigue una pantalla en negro con un rótulo de cuenta atrás, «200°C · 30 mins», antes de volver a la vista en primera persona, donde las manos sostienen una tarta de manzana recién horneada, recién salida del horno, con el vapor elevándose de su corteza dorada y hojaldrada bajo una iluminación cálida y acogedora.
Generación por referencia #07
Video épico y cinematográfico de campo de batalla, ambientado en un vasto campo de batalla desértico de la antigüedad, con el tono visual tomando como referencia y las armaduras de los soldados inspiradas en . Vientos cargados de polvo barren el suelo mientras nubes oscuras se agitan en lo alto, con una luz de atardecer en ángulo bajo que crea una atmósfera pesada y opresiva. La película se abre con un plano general extremo de presentación que revela lentamente enormes y ordenadas filas de tropas. Al frente de todo se alza un colosal elefante de guerra acorazado de , con la guerrera de sentada en lo alto: serena, autoritaria y al mando de todo el ejército. La cámara avanza lentamente desde la distancia; los estandartes ondean al viento, el polvo flota en el aire y los soldados se mueven sutilmente, creando un tenso realismo previo a la batalla. Corte a un plano medio: la guerrera mira fijamente al frente, su cabello y su capa se mueven con el viento, con un encuadre firme y poderoso. Sigue un plano contrapicado mientras el elefante de guerra da un paso adelante: su pata golpea el suelo levantando arena y polvo, y la tierra tiembla sutilmente con una fuerza inmensa. La secuencia termina con un plano aéreo general a gran altitud, con la cámara retrocediendo para revelar la magnitud total del ejército extendiéndose por el campo de batalla desértico: vasto, abrumador e imponente.
Edición de vídeo #08
+ + ⇒ La presentadora de aparece en la escena mostrada en y pronuncia las líneas de apertura. El diálogo hablado debe seguir el contenido de .
Edición de vídeo #09
+ ⇒ Reemplaza todos los envases de comida para perros que aparecen en por el nuevo diseño de envase mostrado en . Detecta y rastrea automáticamente cada bolsa de comida para perros en cada fotograma del video, incluyendo las instancias en primer plano, plano medio y fondo, a través de distintos ángulos, estados de movimiento y oclusiones parciales. Realiza un reemplazo completo y sin fisuras, de modo que el nuevo envase coincida con precisión con la posición, escala, perspectiva, dirección de la luz, sombras, trayectoria de movimiento y relaciones de oclusión originales, garantizando una alineación natural y una integración realista. Solo puede cambiarse la apariencia exterior del envase (gráficos, colores, marca y forma); todas las acciones originales, personas, entornos, movimientos de cámara, composición, ritmo y demás elementos deben permanecer completamente inalterados. No modifiques el fondo, la iluminación, la profundidad de campo ni el movimiento de cámara, y no añadas ni elimines ningún objeto. El resultado final debe verse totalmente realista, sin artefactos visuales, desplazamientos, parpadeos, desajustes ni inconsistencias de estilo.
Edición de vídeo #10
+ ⇒ Reemplaza al gato de por el león de , haciendo que esté tumbado de costado sobre el regazo de la chica e interactuando suavemente con ella.
Edición de vídeo #11
es una escena de anime ambientada en un festival japonés de fuegos artificiales. Realiza una restauración y mejora del color del video.
Edición de vídeo #12
Toma como referencia la cámara de para crear una réplica exacta con el mismo aspecto, proporciones, colores y materiales, presentada como completamente nueva. Asegúrate de que el cuerpo no muestre señales de uso, conservando la ubicación original del objetivo, el encuadre, la iluminación, el fondo y el punto de vista.
Extensión de vídeo #13
En combinación con , completa los planos anteriores del video, mostrando a la oruga transformándose en crisálida. Mantén el estilo visual coherente con el resto del video.
Extensión de vídeo #14
Desarrolla la primera mitad de la narrativa de como contexto.
Extensión de vídeo #15
Continúa con una transición fluida hacia la perspectiva en primera persona de una hoja, planeando por el aire con un viento sutil y un movimiento natural. El entorno se convierte gradualmente en el Ártico, donde un oso polar camina con calma sobre hielo flotante. Cuando la hoja pasa junto al oso, el mundo se transforma orgánicamente del hielo y el océano en tierra fértil, ríos, árboles y vegetación primaveral —sin cortes bruscos—, mientras el oso polar permanece inalterado. La cámara se acerca a un primerísimo plano de los ojos del oso, que reflejan un paisaje verde y una luz cálida, y su expresión pasa de la calma a una suave esperanza. Iluminación cinematográfica en todo momento.
Extensión de vídeo #16
Continúa . El león acelera de repente hasta el sprint, baja el cuerpo para acumular potencia y se lanza en un poderoso salto hacia el antílope. En el instante exacto en que el león queda en el aire, entra una cámara lenta tipo bullet time, donde el tiempo casi se congela: partículas de polvo quedan suspendidas en el aire, mientras la melena y las extremidades se congelan en plena extensión. La cámara realiza una órbita completa de 360 grados alrededor del león y el antílope —de la vista lateral a la frontal y luego a la trasera—, revelando una sensación dinámica y escultural de fuerza y tensión. Después, el tiempo vuelve a la velocidad normal. Los animales siguen corriendo hacia delante y la cámara retrocede hasta un plano ultraancho, mientras la pradera vuelve a ser tranquila, vasta y serena.
Extensión de vídeo #17
Continúa la historia que ocurre después de . Si hay algún diálogo, los personajes deben hablar en japonés, con los subtítulos correspondientes mostrados en la parte inferior.
Extensión de vídeo #18
Usando como apertura y como final, genera el proceso completo de un niño dibujando un dinosaurio. Se permiten planos al estilo storyboard.
Extensión de vídeo #19
La ventana de arco de se abre y la cámara entra en el interior del museo de arte, con una transición hacia . Después, la cámara entra en el propio cuadro, con una transición hacia .
Extensión de vídeo #20
De a , genera un video que muestre el proceso de esta chica haciendo un arreglo floral.
Interpolación #21
Crea un cortometraje cinematográfico de 15 segundos en 4K/60fps HDR con un sutil grano de película, usando como único foco visual a un adorable gatito naranja y blanco del tamaño de una palma, seguido de forma continua en una única narrativa fluida desde un fresco santuario forestal hasta un festivo pueblo antiguo y, finalmente, hasta un cálido hogar de Año Nuevo, sin cortes bruscos y con todas las transiciones impulsadas de forma natural por el recorrido del gatito al correr. Emplea planos de seguimiento cinematográficos con poca profundidad de campo y movimientos de cámara fílmicos, cambiando gradualmente el tono de color desde la fría luz azul verdosa del bosque hasta la cálida luz lateral rojiza del pueblo y, después, hasta el suave resplandor amarillo del interior. El gatito corre por el bosque, sube a un sendero de piedra azulada que se transforma en un pueblo antiguo, se frota contra un llamador de bronce y empuja una puerta bermellón, y luego entra en un hogar cálidamente iluminado donde corre hasta los pies de un niño y salta a sus brazos en cámara lenta; el niño sonríe, abraza al gatito con fuerza, y el gatito le acaricia la barbilla mientras las siluetas de la familia brillan suavemente detrás de ellos. Una ligera música orquestal de estilo chino acompaña el movimiento y crece suavemente hasta un clímax festivo, mientras el encuadre se mantiene en una cálida luz amarilla con un sutil bokeh dorado y un grano de película ligeramente intensificado, terminando en un momento cinematográfico tierno e inmersivo, sin diálogos ni subtítulos.
Interpolación #22
Duración: 15 segundos. Usa como fondo una música instrumental china tradicional y suave (guzheng y pipa delicados), con un tempo que sube sutilmente en sincronía con la progresión visual; sin voz en off. Comienza con la luz y las sombras de los farolillos de disolviéndose suavemente; luego haz aparecer gradualmente las imágenes de papel recortado de , donde el mural y la silueta del caballo de papel recortado se alinean a la perfección en forma y ritmo, antes de una transición natural hacia . Todas las transiciones deben ser fundidos degradados suaves y fluidos, sin cortes bruscos, garantizando una continuidad visual constante, como el agua. El movimiento se mantiene lento, elegante y contenido en todo momento —sin movimientos rápidos—, reforzando una atmósfera refinada, cinematográfica y elegante.
Escena anterior #23
Extiende hacia delante hasta convertirlo en un video de producto en UHD de 8 segundos de un sobre rojo del Año del Caballo. Imágenes minimalistas y premium con movimientos de cámara cinematográficos, cálidos tonos chinos dorados y rojos, iluminación suave y un fondo limpio. Incluye una presentación cenital, una muestra de la textura sostenida en la mano y detalles dorados en primer plano, y luego conecta sin fisuras de nuevo con , con como música de fondo. Diseñado para uso en comercio electrónico.
Generación por referencia #24
Usando las acciones de los personajes y el lenguaje de cámara de , genera una secuencia de combate protagonizada por los personajes de y , con el fondo de . La coreografía de lucha y el estilo visual deben emular el combate pixel art de desplazamiento lateral del clásico juego Contra, incluyendo los ritmos de movimiento retro y los golpes de impacto de estilo arcade. Aplica la música de fondo de y sincroniza efectos de sonido de combate adicionales —golpes, saltos y acciones de armas— con los movimientos de lucha en pantalla para intensificar la intensidad y la inmersión.
Generación por referencia #25
+ ⇒ En el estilo de grabado en madera tomado como referencia de , el plano comienza con un primer plano del exlibris «马上有福», centrado en los detalles grabados en blanco y negro de alto contraste del ojo y la crin del caballo, y luego retrocede lentamente siguiendo el movimiento de cámara de para revelar el caballo completo, los motivos de peonías y el borde en forma de olas. A medida que el encuadre se amplía, el caballo cobra vida y camina hacia delante con un movimiento fluido y alternado de las patas, mientras la crin y la silla se balancean sutilmente; las densas líneas grabadas y los contundentes bloques en blanco y negro se conservan en todo momento, con el trazado del fondo produciendo una ligera paralaje. La secuencia termina en un plano general completo que muestra claramente el texto «马上有福», con un fundido a oscuro y sin ningún otro texto en pantalla.
Generación por referencia #26
+ + + ⇒ Usando en todo momento la composición de cámara en primera persona de y como música de fondo continua, crea un anuncio en primera persona de té de frutas para la edición limitada «苹苹安安» de té de manzana de la marca Seedance. El fotograma inicial coincide con : tus manos recogen una manzana roja de Aksu cubierta de rocío, acompañada de un crujiente sonido de contacto con la manzana. De los 2 a los 4 s, cortes rápidos muestran tus manos echando trozos de manzana en una coctelera, añadiendo hielo y base de té, y luego agitando con energía; el tintineo del hielo y los sonidos de la coctelera se sincronizan con ritmos animados, con una voz en off femenina: «鲜切现摇». De los 4 a los 6 s, un primer plano en primera persona muestra el té de frutas terminado, con sus capas, vertiéndose en un vaso transparente; aprietas suavemente la espuma de leche para extenderla por encima y colocas una etiqueta rosa, con un acercamiento para resaltar la espuma y las capas de té. De los 6 a los 8 s, en vista en primera persona, levantas el té de frutas de hacia la cámara como ofreciéndoselo al espectador; la etiqueta es claramente visible, la voz en off femenina dice «来一口鲜爽», y el fotograma final se congela en . Todas las voces en off de fondo usan un tono femenino.
Generación por referencia #27
Usa una cámara de ojo de pez fija y central que mira hacia abajo a través de una abertura circular, tomando como referencia el estilo de lente de ojo de pez de . La escena simula una mirilla de puerta: un adorable gatito con ropa roja de Año Nuevo mira hacia arriba, hacia la cámara, con una expresión sonriente. El fondo es un pasillo vintage con paredes de amarillo intenso, baldosas de lunares en blanco y negro y cálidas lámparas de pared amarillas distribuidas a lo largo del corredor. Enfatiza la distorsión del objetivo de ojo de pez para crear una sensación de espacio comprimido y curvado hacia dentro. Los movimientos del gatito toman como referencia . El gatito mira directamente al objetivo y dice: «Happy new year，seedance is here！»
Generación por referencia #28
Siguiendo el movimiento de cámara rotatorio tomado como referencia de , genera un plano contrapicado desde el interior de un patio de arquitectura tradicional china (tianjing). La vista se centra en una profunda cúpula octogonal de madera, ricamente adornada con intrincadas tallas, vigas superpuestas y ornamentos colgantes finamente detallados, revelada mediante un fuerte contraste de luces y sombras para enfatizar una textura antigua y solemne. En la abertura central de la cúpula, encuadra un cielo azul despejado con nubes blancas a la deriva; una bandada de pájaros cruza la abertura, inspirada en el movimiento de , creando una estética china tranquila y contemplativa que conecta visualmente la tierra y el cielo.
Generación por referencia #29
+ ⇒ Siguiendo el estilo de movimiento de cámara de , crea un video conceptual de un parque tecnológico usando como fotograma inicial. Los edificios de gran altura de la imagen sirven como núcleo visual, con una perspectiva aérea en primera persona de descenso en picado que baja suavemente hacia la torre central. Mantén un movimiento controlado y cinematográfico hacia delante y hacia abajo para enfatizar la escala, la estructura y la profundidad espacial, destacando la arquitectura futurista del parque, su geometría limpia y su atmósfera de tecnología avanzada. El movimiento de cámara se mantiene fluido e inmersivo, reforzando en toda la secuencia una fuerte sensación de innovación e identidad de alta tecnología.
Generación por referencia #30
Crea una secuencia de batalla intelectual de estilo anime de 8 segundos con un fuerte tema de venganza. De los 0 a los 3 s, la protagonista de se gira, se sienta y, mientras la cámara rota, coloca una pieza de ajedrez sobre el tablero, diciendo con calma «You lose.»; ajusta la composición del storyboard de , usa un tono de voz femenino maduro y autoritario tomando como referencia , y establece como fondo. De los 3 a los 4 s, ejecuta un barrido rápido de cámara hacia un primer plano del hombre de , siguiendo el encuadre de ; él aprieta los dientes y dice «How come！», claramente insatisfecho con el resultado. De los 4 a los 6 s, corta a un plano cenital mientras la mujer coloca otra jugada decisiva; los espectadores del lado opuesto reaccionan con asombro, tomando como referencia el storyboard de . De los 6 a los 8 s, la cámara se inclina rápidamente hacia abajo en una transición a pantalla en negro, y luego aparece en fundido un interior en penumbra donde la mujer contempla la luz de la luna al otro lado de la ventana y dice en voz baja «Let's see how!», siguiendo la composición de .
Generación por referencia #31
Crea un drama corto fresco, de estilo pictórico cremoso, con una pista de guitarra ligera y animada que impulsa cortes rápidos al ritmo. Usa una base blanco crema con toques rosa melocotón, iluminación suave y sin efectos visuales: la emoción se transmite a través de las expresiones. 0–2 s: dos cortes rápidos: el CEO de choca accidentalmente con la protagonista, que lleva el conjunto de (personaje de ); se quedan inmóviles y se miran a los ojos, y luego un primer plano de manos en el que el CEO se quita la chaqueta del traje y se la pone sobre los hombros. Comienza una guitarra suave; sutiles efectos de sonido de una taza de café cayendo y del roce de la tela. 2–6 s: tres cortes rápidos: la protagonista, envuelta en su chaqueta, baja la mirada y sonríe con timidez (mejillas sonrojadas, primer plano); el CEO observa su espalda con una leve sonrisa y dice «我们一起走吧», con el estilo de voz tomado como referencia de (plano de perfil); los dos comparten un paraguas negro bajo la lluvia, las puntas de los dedos se rozan y se apartan rápidamente (plano cercano). El fondo lluvioso toma como referencia ; cada corte coincide con un ligero acento de percusión con efectos de sonido de lluvia y paraguas, y un sutil aspecto de neblina suave. 6–8 s: sonrisas en cámara lenta con miradas cruzadas; la parte de texto de aparece en la parte inferior derecha, con el texto pequeño «NEW EP DAILY» en la parte inferior izquierda. Unos pocos pétalos rosa pálido flotan; la guitarra se resuelve suavemente mientras el encuadre se congela en sus perfiles, uno junto al otro.
Generación por referencia #32
Usa como fotograma inicial. La cámara se aleja lentamente hacia la ventanilla del avión, revelando nubes que entran en el encuadre. Una nube —decorada con virutas de colores parecidas a caramelos— permanece centrada durante todo el plano y luego se transforma gradualmente en el helado mostrado en . La cámara retrocede después hacia el interior de la cabina, donde el personaje de , sentado junto a la cama, extiende la mano a través de la ventanilla para coger el helado, le da un bocado y sonríe con crema en los labios. Aplica la voz en off de para acompañar la secuencia.
Edición de vídeo #33
+ ⇒ Reemplaza el perfume dentro de la caja de regalo de por la crema facial mostrada en , manteniendo inalterados el movimiento de cámara, el ritmo y la cadencia visual originales.
Edición de vídeo #34
+ ⇒ Reemplaza a la modelo del video promocional de comercio electrónico de gafas por una modelo occidental (europea/americana), tomando como referencia la apariencia de . Cambia todo el idioma hablado al inglés, manteniendo inalterados las acciones originales del personaje, el ritmo de la actuación y el movimiento de cámara.
Edición de vídeo #35
Crea un video de 8 segundos basado en , reemplazando el fondo por una composición envolvente de flores de alfiletero rojo anaranjado, craspedias amarillas (billy balls), paniculata blanca y un exuberante follaje verde. Acentúa la esquina inferior derecha con la mitad de un melocotón fresco. Usa una iluminación suave y cálida para establecer un ambiente relajado pero refinado. Garantiza en todo momento una rica estratificación de color, texturas delicadas y detalles finos, transmitiendo una estética premium con un sutil carácter vintage.
Edición de vídeo #36
+ ⇒ Añade al hombre que toca la guitarra de en la parte trasera izquierda de la escena de . Integra los sonidos de guitarra en la música de fondo, asegurando que el audio añadido se mezcle de forma natural con la banda sonora existente y coincida con la presencia visual y la posición espacial del guitarrista.
Edición de vídeo #37
Elimina a los peatones que pasan por delante de la cámara en . Mantén inalterados el movimiento de cámara, el encuadre, el ritmo y todos los demás elementos visuales originales.
Edición de vídeo #38
+ ⇒ Reemplaza el atuendo que lleva la modelo de pasarela en por la ropa mostrada en , garantizando un ajuste natural, un comportamiento coherente del tejido y una integración perfecta con el movimiento de la modelo, la iluminación y el movimiento de cámara original.
Edición de vídeo #39
Elimina todos los reflejos de cámara y artefactos de rodaje visibles que aparecen en los espejos y junto a los personajes en . Reemplaza el audio de fondo original por , garantizando una integración de audio limpia y una sincronización natural con las imágenes.
Edición de vídeo #40
+ ⇒ Modifica repintando de azul las paredes de la fachada exterior de la casa. Ajusta las condiciones meteorológicas y la iluminación a la atmósfera nevada mostrada en , con una luz invernal suave y difusa y un tono frío y nublado. Asegúrate de que el ambiente nevado y la iluminación se integren de forma natural en la escena.
Edición de vídeo #41
Cambia el ángulo de rodaje de a un plano cenital desde detrás de los dos intérpretes, mirando hacia abajo por encima de sus espaldas. Mantén inalterados la apariencia física y las características de los intérpretes. El fondo debe ser un público con todas las localidades ocupadas. Actualiza la letra cantada a «seedance», asegurando que la interpretación vocal coincida con la nueva letra mientras se mantienen el estilo de actuación y el ritmo originales.
Extensión de vídeo #42
Extiende hasta convertirlo en un plano secuencia continuo de 10 segundos sin cortes, que transmita una intensa atmósfera festiva de Año Nuevo. La secuencia comienza con el fotograma original de y pasa con fluidez a un movimiento de cámara lento y estable que atraviesa la puerta de la cocina hacia el salón. Se ve a una pareja en la entrada del salón pegando un carácter tradicional «Fu»; la cámara hace una panorámica fluida hacia la ventana del salón, donde se están colocando recortes de papel, luego avanza suavemente y sale por la ventana hacia el exterior, revelando de forma natural a unos niños lanzando fuegos artificiales en un espacio abierto. El movimiento de cámara se mantiene fluido, de ritmo uniforme e ininterrumpido en todo momento, con farolillos rojos y otras decoraciones de Año Nuevo integradas en la escena para realzar el ambiente festivo. Usa una música de fondo que tome como referencia , con una voz en off festiva en chino: «新春快乐，阖家幸福，马年吉祥». Mantén una fuerte continuidad visual, una narración inmersiva en plano único, un ambiente intensificado de Año Nuevo y proporciones realistas de los personajes coherentes con las leyes físicas del mundo real.
Extensión de vídeo #43
Extiende hasta una duración total de 15 segundos con un tono cálido, reconfortante y emocionalmente rico, usando cámara lenta, iluminación suave y un filtro de color cálido. La secuencia transiciona hacia una galería de arte luminosa donde las paredes blancas llenas de pinturas al óleo están suavemente iluminadas mientras los visitantes recorren el espacio con silenciosa admiración; luego sigue a una protagonista femenina adulta y dulce, con un sencillo vestido largo, mientras toca con ternura su obra y sonríe, acepta flores de un visitante en un cálido primer plano y, finalmente, se resuelve en un plano general cenital de ella de pie en el centro de la galería, con las pinturas detrás y un público sonriente delante, rodeada de partículas de luz flotantes mientras el encuadre se mantiene. Usa como música de fondo continua con sutiles efectos de sonido de destellos de luz en la transición inicial, sin diálogos, y mantén una paleta de blanco cálido y amarillo cremoso con una iluminación de galería suave y sin sombras y una saturación de color equilibrada.
Extensión de vídeo #44
Extiende hacia atrás hasta una duración total de 11 segundos. El coche se desliza suavemente hacia un oasis en el desierto. Aplica como música de fondo.
Extensión de vídeo #45
Extiende hacia delante con un tema central de la vida callejera y la calidez familiar del noreste de China en los años 80: crudo, cercano y emocionalmente resonante sin caer en el melodrama, expresado a través de detalles cotidianos y sutiles interacciones familiares. Usa un aspecto de película retro amarillo cálido con marrón caramelo, rojo caqui y blanco roto como tonos principales, un ligero grano de película y un suave bloom estilo VHS. El audio combina música instrumental nostálgica de acordeón/suona del noreste con auténticos sonidos ambientales del hogar; los subtítulos aparecen en todo momento como texto blanco minimalista de estilo Song en la esquina inferior izquierda, con el texto «东北的暖，藏在烟火里». La iluminación combina la cálida luz natural de la ventana de una casa de una sola planta del noreste (70 % de intensidad) con un relleno de tungsteno de 100 W (40 %), produciendo sombras suaves, brillos delicados y poca profundidad de campo; la cámara usa objetivos fijos de 35–70 mm con acercamientos lentos (0,8x), seguimiento en mano ligeramente tembloroso (1x) y cortes lentos acompasados al ritmo cada 2–3 segundos. 0–1 s: micro acercamiento en primer plano (35 mm): una taza esmaltada de Doble Felicidad Roja humeando sobre una vieja mesa de kang, manos ásperas removiendo cristales de azúcar con una cuchara de hierro; cerca hay cuencos de porcelana floreados y una caja de caramelos de hojalata, contra paredes empapeladas con estampas de Año Nuevo y ristras de chiles secos bajo una luz cálida. 2–3 s: seguimiento en mano (50 mm): junto al fogón, una madre con delantal de cuadros azules y blancos pega tortas de maíz; se gira sonriendo cuando entra corriendo un niño con una chaqueta acolchada floreada y un gorro de Lei Feng; al fondo se ven una estufa metálica, peras y caquis congelados en el alféizar, con una moteada luz solar cálida. 4–5 s: primer plano (50 mm): la familia reunida en torno a la mesa del kang: el abuelo bebe de una taza esmaltada y sirve cerdo con chucrut a un niño; el niño ofrece a la abuela una torta de maíz mordida; entre los platos hay guiso de chucrut con fideos y gachas de maíz, con edredones estampados doblados y apilados junto al kang. La música de fondo usa . 6–8 s: conecta sin fisuras con . Recrea con precisión los hogares y objetos del noreste de China de los años 80 (estufa metálica negra, gran wok de hierro, palanganas esmaltadas), comida propia de la época, ropa de abrigo con un ligero desgaste, y evita el sentimentalismo evidente, dejando que la calidez emerja de pequeños gestos como servir comida, abrazos breves, charlas casuales y el tiempo compartido junto al kang.
Extensión de vídeo #46
Extiende hacia delante hasta convertirlo en un cortometraje de ciencia ficción cyberpunk oscuro de 12 segundos inspirado en Love, Death & Robots, combinando texturas industriales ásperas, iluminación de neones enfrentados y una base gris cian fría con acentos carmesí y púrpura eléctrico. Usa un lenguaje cinematográfico agresivo —planos de acercamiento y alejamiento a alta velocidad, cortes rápidos sincronizados con el ritmo y micro primeros planos—, acompañado de música electrónica metal contundente, retumbar mecánico y efectos de sonido de descargas de energía; sin subtítulos ni diálogos. La secuencia se abre en un páramo interestelar con un traje mecha destrozado, fisuras de magma incandescente y una estación espacial medio en ruinas; escala mediante planos cortados al ritmo de un ojo cibernético activándose, una entidad biomecánica lanzándose desde los restos y enormes tentáculos mecánicos irrumpiendo desde el suelo; y luego alcanza su clímax en un violento choque aéreo entre el biomech y los tentáculos, explotando en energía cian, carmesí y púrpura con escombros volando hacia la cámara. Transiciona sin fisuras hacia , manteniendo el realismo 3D al estilo LR+D, geometría nítida, fuerte contraste y un ritmo rápido-lento preciso para lograr el máximo impacto de ciencia ficción.
Extensión de vídeo #47
Crea un cortometraje cinematográfico de 15 segundos en 4K/60fps HDR con un sutil grano de película, usando como único foco visual a un adorable gatito naranja y blanco del tamaño de una palma, seguido de forma continua en una única narrativa fluida desde un fresco santuario forestal hasta un festivo pueblo antiguo y, finalmente, hasta un cálido hogar de Año Nuevo, sin cortes bruscos y con todas las transiciones impulsadas de forma natural por el recorrido del gatito al correr. Emplea planos de seguimiento cinematográficos con poca profundidad de campo y movimientos de cámara fílmicos, cambiando gradualmente el tono de color desde la fría luz azul verdosa del bosque hasta la cálida luz lateral rojiza del pueblo y, después, hasta el suave resplandor amarillo del interior. El gatito corre por el bosque, sube a un sendero de piedra azulada que se transforma en un pueblo antiguo, se frota contra un llamador de bronce y empuja una puerta bermellón, y luego entra en un hogar cálidamente iluminado donde corre hasta los pies de un niño y salta a sus brazos en cámara lenta; el niño sonríe, abraza al gatito con fuerza, y el gatito le acaricia la barbilla mientras las siluetas de la familia brillan suavemente detrás de ellos. Una ligera música orquestal de estilo chino acompaña el movimiento y crece suavemente hasta un clímax festivo, mientras el encuadre se mantiene en una cálida luz amarilla con un sutil bokeh dorado y un grano de película ligeramente intensificado, terminando en un momento cinematográfico tierno e inmersivo, sin diálogos ni subtítulos.