Génération par référence #01
+ ⇒ Crée un clip musical pour inspiré du style artistique visuel de .
Génération par référence #02
+ + ⇒ Court-métrage lifestyle dans le style K-drama, avec un ton chaleureux, naturel et légèrement doux, ancré dans le réalisme du quotidien. L'action se déroule dans un petit restaurant cosy à l'éclairage jaune chaud, avec des tables en bois et une douce lumière de crépuscule filtrant à travers les fenêtres ; l'arrière-plan est délicatement flouté, avec des murmures ambiants et le tintement des bols. La fille de et le garçon de sont assis face à face, bavardant et souriant, tandis que des bols de nouilles fumants remplissent le premier plan avec une faible profondeur de champ. En gros plan, la fille baisse la tête pour manger ses nouilles — utilise comme référence pour l'action — puis les aspire soudain avec enthousiasme : joues gonflées, bouillon éclaboussant légèrement, un peu d'huile au coin des lèvres, dans un doux ralenti pour une touche légèrement comique. Elle lève les yeux, découvre que le garçon la regarde, se fige, puis sourit timidement. Il se penche doucement pour lui essuyer la bouche avec un mouchoir et dit : « 천천히 먹어. 아무도 안 뺏어. » La caméra recule lentement tandis qu'ils échangent un sourire calme et tendre, enveloppés dans la lumière chaleureuse du restaurant, avec un fondu de sortie dans un cadre cinématographique, en 4K, au filtre doux.
Génération par référence #03
Courte vidéo de transformation mode dont le rythme global, la cadence de montage et le style des transitions s'inspirent de . La musique est fortement rythmée, avec des coupes rapides et des transitions fluides en match cut. Le sujet est le même chat que sur les images, apparaissant successivement dans quatre scènes différentes — , , et — chaque fois dans une nouvelle tenue. Chaque plan doit rester en mouvement continu, sans image statique. Dans chaque scène, le chat exécute des mouvements naturels, mignons et vifs, comme marcher vers l'avant, sauter et atterrir, tourner sur lui-même, lever une patte pour poser, balancer sa queue, secouer sa fourrure ou trottiner légèrement, toutes les actions s'enchaînant de manière fluide et sans rupture d'un plan à l'autre.
Génération par référence #04
+ + ⇒ Court-métrage narratif cinématographique en animation 3D, se déroulant dans une prairie baignée par la chaude lumière du couchant ou sur une place de vieille ville, sous une lumière naturelle douce et colorée. L'histoire s'ouvre sur un plan d'ensemble large qui avance lentement vers le vieil homme de , debout, seul, au centre du cadre. Il apparaît entièrement en niveaux de gris monochromes, contrastant fortement avec l'environnement coloré. D'un côté du cadre entre le garçon de — plein de couleurs et de vitalité. Il regarde le vieil homme avec prudence, dit doucement « Papa ? », puis s'approche lentement. Soudain, le garçon court vers lui et l'étreint ; le moment passe au ralenti, l'étreinte s'inspirant de . Au contact, la couleur commence à se répandre depuis le point de l'étreinte, faisant passer le corps du vieil homme des niveaux de gris à la pleine couleur, avec douceur et chaleur, en s'écoulant naturellement de la tête aux pieds. La scène se termine sur les deux personnages enlacés en plan moyen, tandis que le garçon, les yeux remplis de larmes, dit : « Tu m'as tellement manqué. » La chaude lumière du couchant les enveloppe alors que l'image s'estompe doucement.
Génération par référence #05
Publicité cinématographique de randonnée en plein air. Ouverture sur un plan d'ensemble ultra-large de vastes montagnes et d'une ligne de crête dégagée, inspiré de , baigné d'une brume matinale dorée tandis que la caméra avance lentement. Coupe sur l'homme de , portant les chaussures de randonnée présentées dans , avançant d'un pas assuré sur un sentier de montagne. Un plan de suivi accompagne son mouvement tandis que le vent fait onduler ses vêtements et l'herbe environnante, avec un rendu naturel et authentique. Gros plan de profil avec faible profondeur de champ — une légère sueur sur son visage, une lumière de contour dessinant sa silhouette. Plans macro au ralenti des chaussures foulant l'herbe et des flaques peu profondes : les brins se courbent, l'eau éclabousse, et la caméra orbite subtilement pour révéler les détails du produit sous plusieurs angles. Le film se termine sur une longue vue latérale et large de la crête, la silhouette avançant à contre-jour sur le ciel. Fondu au noir, avec un petit slogan centré : « Step Beyond Limits. »
Génération par référence #06
Vlog de pâtisserie en cuisine à la première personne, avec un objectif légèrement grand-angle et une sensation immersive de caméra portée. Aucun visage n'apparaît — seuls les mains et les avant-bras sont visibles, la perspective de la caméra s'inspirant de . La séquence commence par une vue en plongée de mains ouvrant un livre de cuisine sur l'îlot central, le contenu de la page correspondant à , tandis que la douce lumière matinale et un léger tremblement de caméra créent une sensation documentaire. La caméra pointe ensuite droit vers le bas pendant que les mains pétrissent la pâte sur un plan de travail fariné — pressant, pliant et façonnant — tandis que la farine se disperse dans l'air, capturée en gros plan détaillé. Ensuite, les mains soulèvent vers la caméra une tarte aux pommes préparée, non cuite, pour la présenter, en référence à . Suit un écran noir avec un compte à rebours affiché, « 200°C · 30 mins », avant de revenir à la vue à la première personne où les mains tiennent une tarte aux pommes fraîchement sortie du four, la vapeur s'élevant de sa croûte dorée et feuilletée sous un éclairage chaleureux et douillet.
Génération par référence #07
Vidéo de champ de bataille épique et cinématographique, se déroulant sur un vaste champ de bataille désertique de l'Antiquité, avec un ton visuel inspiré de et des armures de soldats inspirées de . Des vents chargés de poussière balayent le sol tandis que des nuages sombres tourbillonnent au-dessus, la lumière rasante du couchant créant une atmosphère lourde et oppressante. Le film s'ouvre sur un plan d'ensemble extrêmement large, révélant lentement d'immenses rangs de troupes parfaitement ordonnés. Tout à l'avant se dresse un colossal éléphant de guerre cuirassé issu de , avec la guerrière de assise à son sommet — calme, autoritaire, commandant toute l'armée. La caméra avance lentement depuis le lointain, les bannières flottant au vent, la poussière suspendue dans l'air, les soldats bougeant subtilement pour créer un réalisme tendu d'avant-bataille. Coupe sur un plan moyen : la guerrière fixe l'horizon, ses cheveux et sa cape bougeant dans le vent, le cadre stable et puissant. Suit un plan en contre-plongée tandis que l'éléphant de guerre avance, son pied frappant le sol et soulevant des tourbillons de sable et de poussière, la terre tremblant subtilement sous une force immense. La séquence se termine par un plan aérien large en haute altitude, la caméra reculant pour révéler toute l'ampleur de l'armée s'étendant sur le champ de bataille désertique — vaste, écrasante et impressionnante.
Montage vidéo #08
+ + ⇒ La présentatrice de apparaît dans la scène montrée dans et prononce les répliques d'ouverture. Le dialogue parlé doit suivre le contenu de .
Montage vidéo #09
+ ⇒ Remplace tous les emballages de nourriture pour chien apparaissant dans par le nouveau design d'emballage montré dans . Détecte et suis automatiquement chaque sac de nourriture pour chien dans chaque image de la vidéo, y compris les occurrences au premier plan, au plan intermédiaire et à l'arrière-plan, sous différents angles, états de mouvement et occlusions partielles. Effectue un remplacement complet et sans rupture, de sorte que le nouvel emballage corresponde précisément à la position, à l'échelle, à la perspective, à la direction de la lumière, aux ombres, à la trajectoire de mouvement et aux relations d'occlusion d'origine, garantissant un alignement naturel et une intégration réaliste. Seule l'apparence extérieure de l'emballage (graphismes, couleurs, marque et forme) peut être modifiée ; toutes les actions, personnes, environnements, mouvements de caméra, compositions, rythmes d'origine et tous les autres éléments doivent rester totalement inchangés. Ne modifie pas l'arrière-plan, l'éclairage, la profondeur de champ ni le mouvement de caméra, et n'ajoute ni ne supprime aucun objet. Le résultat final doit paraître parfaitement réaliste, sans artefacts visuels, dérive, scintillement, décalage ni incohérence de style.
Montage vidéo #10
+ ⇒ Remplace le chat de par le lion de , en le faisant s'allonger sur le flanc sur les genoux de la fille et interagir doucement avec elle.
Montage vidéo #11
est une scène d'anime se déroulant lors d'un festival de feux d'artifice japonais. Effectue une restauration et une amélioration des couleurs de la vidéo.
Montage vidéo #12
Prends comme référence l'appareil photo de pour créer une réplique exacte avec le même aspect, les mêmes proportions, couleurs et matériaux, rendue comme neuve. Assure-toi que le boîtier ne présente aucune trace d'usage, tout en conservant l'emplacement d'origine de l'objectif, le cadrage, l'éclairage, l'arrière-plan et le point de vue.
Extension vidéo #13
En combinaison avec , complète les plans précédents de la vidéo, montrant la chenille se transformant en chrysalide. Garde un style visuel cohérent avec le reste de la vidéo.
Extension vidéo #14
Développe la première moitié du récit de en guise de contexte.
Extension vidéo #15
Poursuis avec une transition fluide vers la perspective à la première personne d'une feuille, planant dans les airs avec un vent subtil et un mouvement naturel. L'environnement devient progressivement l'Arctique, où un ours polaire marche calmement sur la glace flottante. Lorsque la feuille passe devant l'ours, le monde se transforme organiquement, la glace et l'océan laissant place à une terre fertile, des rivières, des arbres et une végétation printanière — sans coupes franches — tandis que l'ours polaire reste inchangé. La caméra s'approche en très gros plan des yeux de l'ours, qui reflètent un paysage verdoyant et une lumière chaude, son expression passant du calme à un doux espoir. Éclairage cinématographique tout du long.
Extension vidéo #16
Poursuis . Le lion accélère soudain en sprint, abaisse son corps pour rassembler sa puissance et s'élance dans un bond puissant vers l'antilope. À l'instant précis où le lion quitte le sol, entre en jeu un ralenti de type bullet time où le temps se fige presque : des particules de poussière restent suspendues dans l'air, tandis que la crinière et les membres sont figés en pleine extension. La caméra effectue une orbite complète à 360 degrés autour du lion et de l'antilope — de la vue latérale à la vue frontale puis à l'arrière — révélant une sensation dynamique et sculpturale de force et de tension. Le temps reprend ensuite sa vitesse normale. Les animaux continuent de courir vers l'avant, et la caméra recule dans un plan ultra-large tandis que la savane redevient calme, vaste et sereine.
Extension vidéo #17
Poursuis l'histoire qui se déroule après . S'il y a des dialogues, les personnages doivent parler japonais, avec les sous-titres correspondants affichés en bas de l'écran.
Extension vidéo #18
En utilisant comme ouverture et comme fin, génère le processus complet d'un enfant dessinant un dinosaure. Les plans de type storyboard sont autorisés.
Extension vidéo #19
La fenêtre en arche de s'ouvre, et la caméra pénètre à l'intérieur du musée d'art, avec une transition vers . Ensuite, la caméra entre dans le tableau lui-même, avec une transition vers .
Extension vidéo #20
De à , génère une vidéo montrant le processus de cette jeune fille composant un bouquet de fleurs.
Interpolation #21
Crée un court-métrage cinématographique de 15 secondes en 4K/60fps HDR avec un subtil grain de pellicule, avec pour unique sujet visuel un adorable chaton roux et blanc de la taille d'une paume, suivi en continu dans un seul récit fluide, d'un frais sanctuaire forestier à une vieille ville en fête, puis jusqu'à un chaleureux foyer du Nouvel An, sans coupes franches, toutes les transitions étant naturellement portées par la trajectoire de course du chaton. Utilise des plans de suivi cinématographiques avec une faible profondeur de champ et des mouvements de caméra filmiques, en faisant évoluer progressivement les tons, de la froide lumière bleu-vert de la forêt à la chaude lumière latérale rouge de la ville, puis au doux halo jaune de l'intérieur. Le chaton court à travers la forêt, s'engage sur un chemin de pierre bleue qui se transforme en vieille ville, se frotte contre un heurtoir en bronze et pousse une porte vermillon, puis entre dans un foyer chaleureusement éclairé où il fonce vers les pieds d'un enfant et bondit dans ses bras au ralenti ; l'enfant sourit, serre le chaton contre lui, et le chaton se blottit contre son menton tandis que les silhouettes de la famille rayonnent doucement derrière eux. Une légère musique orchestrale de style chinois accompagne le mouvement et enfle doucement jusqu'à un sommet festif, tandis que l'image se fige dans une chaude lumière jaune avec un subtil bokeh doré et un grain de pellicule légèrement intensifié, se terminant sur un moment cinématographique tendre et immersif, sans dialogue ni sous-titres.
Interpolation #22
Durée : 15 secondes. Utilise en fond une musique instrumentale chinoise traditionnelle et douce (guzheng et pipa délicats), avec un tempo qui s'élève subtilement au rythme de la progression visuelle ; pas de voix off. Commence par la lumière et les ombres des lanternes de se dissolvant doucement, puis fais apparaître progressivement les images de papier découpé de , où la fresque et la silhouette du cheval en papier découpé s'alignent parfaitement en forme et en rythme, avant une transition naturelle vers . Toutes les transitions doivent être des fondus dégradés doux et fluides, sans coupes franches, garantissant une continuité visuelle ininterrompue, semblable à l'eau. Le mouvement reste lent, gracieux et retenu tout du long — aucun mouvement rapide — renforçant une atmosphère raffinée, cinématographique et élégante.
Scène précédente #23
Prolonge vers l'amont pour en faire une vidéo produit UHD de 8 secondes consacrée à une enveloppe rouge de l'Année du Cheval. Visuels minimalistes et haut de gamme avec des mouvements de caméra cinématographiques, de chauds tons chinois or et rouge, un éclairage doux et un arrière-plan épuré. Inclus une présentation en plongée, une mise en valeur de la texture tenue en main et des détails dorés en gros plan, puis raccorde de manière fluide à , avec en musique de fond. Conçu pour un usage e-commerce.
Génération par référence #24
En utilisant les actions des personnages et le langage de caméra de , génère une séquence de combat mettant en scène les personnages de et , sur le fond de . La chorégraphie des combats et le style visuel doivent imiter le combat en pixel art à défilement horizontal du jeu classique Contra, y compris les rythmes de mouvement rétro et les impacts de style arcade. Applique la musique de fond de et synchronise des effets sonores de combat supplémentaires — coups, sauts et actions d'armes — avec les mouvements de combat à l'écran pour renforcer l'intensité et l'immersion.
Génération par référence #25
+ ⇒ Dans le style de gravure sur bois inspiré de , le plan commence par un gros plan de l'ex-libris « 马上有福 », centré sur les détails gravés en noir et blanc à fort contraste de l'œil et de la crinière du cheval, puis recule lentement en suivant le mouvement de caméra de pour révéler le cheval entier, les motifs de pivoines et la bordure en forme de vagues. À mesure que le cadre s'élargit, le cheval prend vie et avance d'un pas fluide, jambes alternées, tandis que la crinière et la selle oscillent subtilement ; les lignes gravées denses et les aplats noir et blanc marqués sont préservés tout du long, le tracé de l'arrière-plan produisant une légère parallaxe. La séquence se termine sur un plan large complet montrant clairement le texte « 马上有福 », avec un fondu vers l'obscurité, sans aucun autre texte à l'écran.
Génération par référence #26
+ + + ⇒ En utilisant tout du long la composition de caméra à la première personne de et comme musique de fond continue, crée une publicité à la première personne pour le thé aux fruits de l'édition limitée « 苹苹安安 » au goût de pomme de la marque Seedance. L'image d'ouverture correspond à : tes mains cueillent une pomme rouge d'Aksou couverte de rosée, accompagnée d'un son croquant de contact avec la pomme. De 2 à 4 s, des coupes rapides montrent tes mains jetant des morceaux de pomme dans un shaker, ajoutant de la glace et une base de thé, puis secouant vigoureusement ; le tintement des glaçons et les sons du shaker se synchronisent avec des rythmes entraînants, avec une voix off féminine : « 鲜切现摇 ». De 4 à 6 s, un gros plan à la première personne montre le thé aux fruits fini, en couches, versé dans un gobelet transparent ; tu presses doucement la mousse de lait pour l'étaler sur le dessus et appliques une étiquette rose, avec un zoom avant pour mettre en valeur la mousse et les couches de thé. De 6 à 8 s, en vue à la première personne, tu tends le thé aux fruits de vers la caméra comme pour l'offrir au spectateur ; l'étiquette est bien visible, la voix off féminine dit « 来一口鲜爽 », et l'image finale se fige sur . Toutes les voix off de fond utilisent une voix féminine.
Génération par référence #27
Utilise une caméra fisheye fixe et centrale regardant vers le bas à travers une ouverture circulaire, en référence au style d'objectif fisheye de . La scène simule un judas de porte : un adorable chaton vêtu d'une tenue rouge du Nouvel An lève les yeux vers la caméra avec une expression souriante. L'arrière-plan est un couloir vintage aux murs jaune foncé, au sol carrelé à pois noir et blanc et aux chaudes appliques jaunes espacées le long du couloir. Accentue la distorsion de l'objectif fisheye pour créer une sensation d'espace comprimé, incurvé vers l'intérieur. Les mouvements du chaton s'inspirent de . Le chaton regarde droit dans l'objectif et dit : « Happy new year，seedance is here！ »
Génération par référence #28
En suivant le mouvement de caméra rotatif inspiré de , génère un plan en contre-plongée depuis l'intérieur d'une cour d'architecture traditionnelle chinoise (tianjing). La vue se centre sur une profonde coupole octogonale en bois, richement ornée de sculptures complexes, de poutres superposées et d'ornements suspendus finement détaillés, révélée par un fort contraste d'ombre et de lumière pour souligner une texture ancienne et solennelle. Dans l'ouverture centrale de la coupole, cadre un ciel bleu limpide avec des nuages blancs dérivants ; une volée d'oiseaux traverse l'ouverture, inspirée du mouvement de , créant une esthétique chinoise paisible et contemplative qui relie visuellement la terre et le ciel.
Génération par référence #29
+ ⇒ En suivant le style de mouvement de caméra de , crée une vidéo conceptuelle de parc technologique en utilisant comme image d'ouverture. Les immeubles de grande hauteur de l'image servent de cœur visuel, avec une perspective aérienne en plongée à la première personne qui descend en douceur vers la tour centrale. Maintiens un mouvement contrôlé et cinématographique, vers l'avant et vers le bas, pour souligner l'échelle, la structure et la profondeur spatiale, mettant en valeur l'architecture futuriste du parc, sa géométrie épurée et son atmosphère de haute technologie. Le mouvement de caméra reste fluide et immersif, renforçant tout au long de la séquence un fort sentiment d'innovation et d'identité high-tech.
Génération par référence #30
Crée une séquence de duel intellectuel de style anime de 8 secondes, avec un fort thème de vengeance. De 0 à 3 s, la protagoniste de se retourne, s'assoit et, tandis que la caméra tourne, pose une pièce sur l'échiquier en disant calmement « You lose. » ; respecte la composition du storyboard de , utilise une voix féminine mûre et autoritaire en référence à , et prends comme décor. De 3 à 4 s, exécute un panoramique filé rapide vers un gros plan de l'homme de , en suivant le cadrage de ; il serre les dents et dit « How come！ », visiblement mécontent du résultat. De 4 à 6 s, coupe sur un plan en plongée tandis que la femme joue un autre coup décisif ; les spectateurs du côté opposé réagissent avec stupéfaction, en référence au storyboard de . De 6 à 8 s, la caméra bascule rapidement vers le bas dans une transition à l'écran noir, puis un fondu s'ouvre sur un intérieur sombre où la femme contemple le clair de lune par la fenêtre et dit doucement « Let's see how! », en suivant la composition de .
Génération par référence #31
Crée un court drame frais, au style pictural crémeux, porté par une piste de guitare légère et entraînante rythmant des coupes rapides. Utilise une base blanc crème avec des touches rose pêche, un éclairage doux, aucun effet visuel — l'émotion passe par les expressions. 0–2 s : deux coupes rapides : le PDG de heurte accidentellement l'héroïne portant la tenue de (personnage de ) ; ils se figent et se regardent dans les yeux, puis un gros plan sur les mains tandis que le PDG retire sa veste de costume et la pose sur ses épaules. Une guitare douce démarre ; effets sonores discrets d'une tasse de café qui tombe et de tissu qui frotte. 2–6 s : trois coupes rapides : l'héroïne, enveloppée dans sa veste, baisse les yeux et sourit timidement (joues rougies, gros plan) ; le PDG regarde son dos avec un léger sourire et dit « 我们一起走吧 », le style de voix étant inspiré de (plan de profil) ; les deux partagent un parapluie noir sous la pluie, leurs doigts se frôlent puis se retirent vivement (plan rapproché). Le décor pluvieux s'inspire de ; chaque coupe tombe sur un léger accent de percussion avec des effets sonores de pluie et de parapluie, un subtil rendu de brume douce. 6–8 s : sourires au ralenti, les regards se croisent ; la partie texte de apparaît en bas à droite, avec le petit texte « NEW EP DAILY » en bas à gauche. Quelques pétales rose pâle flottent ; la guitare se résout en douceur tandis que l'image se fige sur leurs profils côte à côte.
Génération par référence #32
Utilise comme image d'ouverture. La caméra effectue un lent zoom arrière vers le hublot de l'avion, révélant des nuages qui dérivent dans le champ. Un nuage — décoré de vermicelles colorés semblables à des bonbons — reste centré tout au long du plan, puis se métamorphose progressivement en la glace montrée dans . La caméra recule ensuite dans la cabine, où le personnage de , assis près du lit, tend la main à travers le hublot pour prendre la glace, en croque une bouchée et sourit avec de la crème sur les lèvres. Applique la voix off de pour accompagner la séquence.
Montage vidéo #33
+ ⇒ Remplace le parfum à l'intérieur du coffret cadeau de par la crème visage montrée dans , tout en conservant à l'identique le mouvement de caméra, le timing et le rythme visuel d'origine.
Montage vidéo #34
+ ⇒ Remplace le mannequin de la vidéo promotionnelle e-commerce de lunettes par un mannequin occidental (européen/américain), en référence à l'apparence de . Change toute la langue parlée en anglais, tout en conservant à l'identique les actions du personnage, le rythme de jeu et le mouvement de caméra d'origine.
Montage vidéo #35
Crée une vidéo de 8 secondes basée sur , en remplaçant l'arrière-plan par une composition environnante de fleurs de pelote d'épingles rouge orangé, de craspedias jaunes (billy balls), de gypsophile blanche et d'un feuillage vert luxuriant. Agrémente le coin inférieur droit d'une moitié de pêche fraîche. Utilise un éclairage doux et chaud pour instaurer une ambiance détendue mais raffinée. Assure une riche stratification des couleurs, des textures délicates et des détails fins tout du long, exprimant une esthétique haut de gamme avec un subtil caractère vintage.
Montage vidéo #36
+ ⇒ Ajoute l'homme jouant de la guitare de à l'arrière-gauche de la scène de . Intègre des sons de guitare à la musique de fond, en veillant à ce que l'audio ajouté se fonde naturellement dans la bande sonore existante et corresponde à la présence visuelle et à la position spatiale du guitariste.
Montage vidéo #37
Supprime les piétons qui passent devant la caméra dans . Conserve à l'identique le mouvement de caméra, le cadrage, le timing et tous les autres éléments visuels d'origine.
Montage vidéo #38
+ ⇒ Remplace la tenue portée par le mannequin de défilé dans par les vêtements montrés dans , en garantissant un tombé naturel, un comportement cohérent du tissu et une intégration parfaite avec les mouvements du mannequin, l'éclairage et le mouvement de caméra d'origine.
Montage vidéo #39
Supprime tous les reflets de caméra et artefacts de tournage visibles apparaissant dans les miroirs et à côté des personnages dans . Remplace l'audio de fond d'origine par , en garantissant une intégration audio propre et une synchronisation naturelle avec les images.
Montage vidéo #40
+ ⇒ Modifie en repeignant en bleu les murs de la façade extérieure de la maison. Fais correspondre les conditions météorologiques et l'éclairage à l'atmosphère enneigée montrée dans , avec une lumière hivernale douce et diffuse et un ton froid et couvert. Veille à ce que l'ambiance neigeuse et l'éclairage s'intègrent naturellement à la scène.
Montage vidéo #41
Change l'angle de prise de vue de pour un plan en plongée depuis l'arrière des deux interprètes, regardant vers le bas par-dessus leurs dos. Garde inchangés l'apparence physique et les caractéristiques des interprètes. L'arrière-plan doit être un public au complet, entièrement assis. Mets à jour les paroles chantées en « seedance », en veillant à ce que l'interprétation vocale corresponde aux nouvelles paroles tout en conservant le style de performance et le timing d'origine.
Extension vidéo #42
Prolonge en un plan-séquence continu de 10 secondes sans aucune coupe, dégageant une forte atmosphère festive du Nouvel An. La séquence commence par l'image d'origine de et enchaîne en douceur sur un lent travelling traversant régulier passant par la porte de la cuisine vers le salon. On aperçoit un couple à l'entrée du salon collant un caractère traditionnel « Fu » ; la caméra effectue un panoramique fluide vers la fenêtre du salon où l'on applique des papiers découpés, puis avance doucement et sort par la fenêtre vers l'extérieur, révélant naturellement des enfants tirant des feux d'artifice sur un espace dégagé. Le mouvement de caméra reste fluide, régulier et ininterrompu tout du long, avec des lanternes rouges et d'autres décorations du Nouvel An intégrées à la scène pour renforcer l'ambiance de fête. Utilise une musique de fond inspirée de , avec une voix off festive en chinois : « 新春快乐，阖家幸福，马年吉祥 ». Maintiens une forte continuité visuelle, une narration immersive en plan-séquence, une ambiance du Nouvel An intensifiée et des proportions de personnages réalistes, cohérentes avec les lois physiques du monde réel.
Extension vidéo #43
Prolonge jusqu'à une durée totale de 15 secondes avec un ton chaleureux, apaisant et riche en émotions, en utilisant le ralenti, un éclairage doux et un filtre de couleurs chaudes. La séquence transitionne vers une galerie d'art lumineuse où des murs blancs couverts de peintures à l'huile sont doucement éclairés tandis que des visiteurs circulent dans une admiration silencieuse ; elle suit ensuite une douce protagoniste adulte en simple robe longue tandis qu'elle effleure tendrement son œuvre et sourit, accepte des fleurs d'un visiteur dans un chaleureux gros plan, et se résout enfin dans un plan large en plongée où elle se tient au centre de la galerie, les tableaux derrière elle et un public souriant devant, entourée de particules de lumière flottantes tandis que l'image se fige. Utilise comme musique de fond continue avec de subtils effets sonores de scintillement lumineux lors de la transition d'ouverture, sans dialogue, et conserve une palette de blanc chaud et de jaune crème avec un éclairage de galerie doux et sans ombres et une saturation des couleurs équilibrée.
Extension vidéo #44
Prolonge vers l'amont jusqu'à une durée totale de 11 secondes. La voiture glisse en douceur dans une oasis du désert. Applique comme musique de fond.
Extension vidéo #45
Prolonge vers l'amont avec pour thème central la vie de quartier et la chaleur familiale du nord-est de la Chine des années 1980 — brut, ancré dans le réel et émouvant sans mélodrame — exprimé à travers les détails du quotidien et de subtiles interactions familiales. Utilise un rendu de film rétro jaune chaud avec le brun caramel, le rouge kaki et le blanc cassé comme tons principaux, un léger grain de pellicule et un doux halo de style VHS. L'audio mêle un instrumental nostalgique d'accordéon/suona du nord-est à d'authentiques sons ambiants du foyer ; les sous-titres apparaissent tout du long en texte blanc minimaliste de style Song dans le coin inférieur gauche, indiquant « 东北的暖，藏在烟火里 ». L'éclairage combine la chaude lumière naturelle des fenêtres d'une maison de plain-pied du nord-est (70 % d'intensité) avec un fill tungstène de 100 W (40 %), produisant des ombres douces, de délicats reflets et une faible profondeur de champ ; la caméra utilise des focales fixes de 35–70 mm avec de lents travellings avant (0,8x), un suivi caméra portée légèrement tremblant (1x) et des coupes lentes calées sur le rythme toutes les 2–3 secondes. 0–1 s : micro travelling avant en gros plan (35 mm) : une tasse émaillée « Double Bonheur rouge » fumante sur une vieille table de kang, des mains rugueuses remuant des cristaux de sucre avec une cuillère en fer ; à côté, des bols en porcelaine fleurie et une boîte à bonbons en fer-blanc, contre des murs tapissés d'estampes du Nouvel An et de chapelets de piments séchés dans une lumière chaude. 2–3 s : suivi caméra portée (50 mm) : près du fourneau, une mère en tablier à carreaux bleu et blanc colle des galettes de maïs ; elle se retourne en souriant lorsqu'un enfant en veste matelassée fleurie et chapka de Lei Feng entre en courant ; en arrière-plan, un poêle métallique, des poires et des kakis gelés sur le rebord de la fenêtre, avec une lumière chaude tachetée. 4–5 s : gros plan (50 mm) : la famille réunie autour de la table du kang — le grand-père boit dans une tasse émaillée et sert du porc à la choucroute chinoise à un enfant ; l'enfant tend à la grand-mère une galette de maïs entamée ; parmi les plats, un ragoût de choucroute aux vermicelles et une bouillie de maïs, des couettes à motifs pliées empilées près du kang. La musique de fond utilise . 6–8 s : raccord fluide vers . Reconstitue avec précision les foyers et objets du nord-est des années 1980 (poêle métallique noir, grand wok en fonte, bassines émaillées), une nourriture d'époque, des vêtements adaptés au froid légèrement patinés, et évite toute sentimentalité appuyée — laisse la chaleur émerger de petits gestes comme servir les plats, de brèves étreintes, des bavardages anodins et des moments partagés autour du kang.
Extension vidéo #46
Prolonge vers l'amont pour en faire un court-métrage de science-fiction cyberpunk sombre de 12 secondes inspiré de Love, Death & Robots, combinant des textures industrielles brutes, des éclairages néon contrastés et une base gris cyan froide avec des touches cramoisies et violet électrique. Utilise un langage cinématographique agressif — travellings avant-arrière à grande vitesse, coupes rapides synchronisées sur le rythme et micro gros plans — associé à une musique metal électronique intense, des grondements mécaniques et des effets sonores de décharges d'énergie ; aucun sous-titre ni dialogue. La séquence s'ouvre sur un désert interstellaire avec une armure mécha brisée, des fissures de magma incandescentes et une station spatiale à moitié en ruine ; elle monte en puissance à travers des plans coupés au rythme montrant un œil cybernétique qui s'active, une entité biomécanique s'élançant des décombres et d'immenses tentacules mécaniques jaillissant du sol ; puis culmine dans un violent affrontement aérien entre le biomécha et les tentacules, explosant en énergie cyan, cramoisie et violette avec des débris projetés vers la caméra. Transitionne sans rupture vers , en conservant le réalisme 3D de style LR+D, une géométrie nette, un fort contraste et un rythme rapide-lent précis pour un impact science-fiction maximal.
Extension vidéo #47
Crée un court-métrage cinématographique de 15 secondes en 4K/60fps HDR avec un subtil grain de pellicule, avec pour unique sujet visuel un adorable chaton roux et blanc de la taille d'une paume, suivi en continu dans un seul récit fluide, d'un frais sanctuaire forestier à une vieille ville en fête, puis jusqu'à un chaleureux foyer du Nouvel An, sans coupes franches, toutes les transitions étant naturellement portées par la trajectoire de course du chaton. Utilise des plans de suivi cinématographiques avec une faible profondeur de champ et des mouvements de caméra filmiques, en faisant évoluer progressivement les tons, de la froide lumière bleu-vert de la forêt à la chaude lumière latérale rouge de la ville, puis au doux halo jaune de l'intérieur. Le chaton court à travers la forêt, s'engage sur un chemin de pierre bleue qui se transforme en vieille ville, se frotte contre un heurtoir en bronze et pousse une porte vermillon, puis entre dans un foyer chaleureusement éclairé où il fonce vers les pieds d'un enfant et bondit dans ses bras au ralenti ; l'enfant sourit, serre le chaton contre lui, et le chaton se blottit contre son menton tandis que les silhouettes de la famille rayonnent doucement derrière eux. Une légère musique orchestrale de style chinois accompagne le mouvement et enfle doucement jusqu'à un sommet festif, tandis que l'image se fige dans une chaude lumière jaune avec un subtil bokeh doré et un grain de pellicule légèrement intensifié, se terminant sur un moment cinématographique tendre et immersif, sans dialogue ni sous-titres.